京劇賣水怎麼化妝

1. 京劇 化妝方法

生角面部化妝的方法

京劇的生角（包括末角）由於年齡和性格的不同，老生、武生、小生（包括娃娃生），在面部化妝上是有所區別的。
老生（包括武老生）多扮演正派的中年人或老年人。中年人物（像藺相如、鄒應龍）面部化妝應端莊鄭重，氣宇軒昂。臉上略敷脂粉，畫眉抹彩，掛黑三髯。
扮演老年人物（如宋士傑、張廣才），臉上不宜過多的塗抹脂粉，須容顏老邁（掛白髯）。扮演老的英雄武將（像黃忠、蕭恩），面部化妝應於蒼老中帶有英雄氣概（掛白髯或參髯）。
小生扮演的是青年人（像付朋、張君瑞、許仙），臉上敷脂粉，描眉畫眼。面部化妝應眉目清秀，容顏俊美。
武生扮演的是青年英雄武將（像趙雲、武松、高寵），臉上略塗脂粉，印膛抹紅彩，眉眼吊的較高。使得眉宇之間，顯露出勇敢頑強的英雄氣概。
娃娃生扮演的是少年兒童（像薛丁山），面部化妝和小生差不多。不過，為了表現兒童的容貌特徵，須在印膛上塗一紅點。（這是我國古代的一種面部美飾，凡是未成年的兒童，多在額間畫一紅圓點，叫做「點額」。）
生角的髯口——我國古代以長髯為美，戲曲角色扮演的中年或老年人所掛的髯口（又名「口面」），更要長一些。這種須髯的誇張，和角色的表演動作有著密切的關系。幾百年來，先輩藝人運用髯口創造了理髯、推髯、抖髯、甩髯、吹髯等表演程式（髯口功）對於誇張人物的心理狀態，有著很大的幫助。
生角的髯口，由於年齡和生理上的不同，分為「三髯」和「滿髯」兩種。三髯是三綹長須，有「黑三」、「參三」和「白三」三種。像《打嚴嵩》的鄒應龍，《群英會》的諸葛亮，抖掛黑三。老年人物，像《盜宗卷》的張蒼，《空城計》的諸葛亮帶參三。《連營寨》中的劉備，《捉放曹》的呂伯奢都帶白三。「滿髯」是連髯落腮，非常豐滿。生角一般只掛「參滿」和「白滿」。像《打漁殺家》的蕭恩掛參滿，《碰碑》的楊繼業掛白滿。
另外有「五綹髯」，是扮演關羽所戴。（也有戴黑滿的）。「二濤髯」比滿髯稍短，大都扮演院子、中軍。現在已不多見。
此外，劇中人有當場變髯口的，像《文昭關》的伍子胥，因為過不去昭關，焦急萬分，把胡須愁白了。由黑三改掛參三，再改掛白三。
近幾十年來，不少新編的歷史劇，採用了改良髯口。但在傳統劇目中是很少戴用的。

旦角面部化妝的方法

京劇中的旦角（婦女角色）由於年齡、身份以及性格的不同，大致有正旦（青衣和閨門旦）、花旦（包括花衫、貼旦、小旦）、老旦、武旦、刀馬旦、彩旦（丑旦）之分。
近四十年來，京劇的旦角化妝有著很大的變化。在從前，正旦和花旦的面部化妝是有所區別的。正旦多扮演正派的中年婦女，臉上略敷脂粉。扮演貧窮女子，大都穿青褶子，頭上不戴珠花，臉上不抹脂粉，或抹的很淡。花旦扮演的是性格活潑的青年婦女或輕佻潑辣的女角色，臉上必須濃妝艷抹。（頭戴珠花，穿花衫、花裙或花襖、花褲）。這兩種不同的化妝手法，既有生活上的區別，也有性格上的區別。（正旦、花旦又名青衣、花衫，就是由於角色的裝扮不同而得名的。）
但是，由於時代的變遷，人們的審美觀點也有所變化。從前的旦角化妝，現在看來已經不夠美化了。近四十年來，京劇旦角的面部化妝，有著很大的藝術創造，在發型上和頭飾上也是如此。許多著名的旦角演員，參考了古代婦女的面部美飾，根據不同的劇中人物，塑造了許多性格鮮明的典型形象。不過，也有些旦角演員，單純地追求扮相的美化，不論扮演什麼角色，也一律是濃妝艷抹，這樣是不適宜的。要知道，青衣、花旦、武旦的面部化妝，現在雖然大致相同，但由於角色的年齡、性格和生活環境的不同，在藝術造型上，還是應該有所區別的。為了對京劇旦角的面部化妝有一個明確的認識，現在按照不同的角色略述如下：
正旦——多扮演正派的中年或青年婦女，面部化妝應容貌端正。扮演貧窮婦女（像趙五娘、秦香蓮）臉上雖塗抹脂粉，但不宜過重。扮演閨門婦女（像杜麗娘）眉眼畫的必須清秀，臉上的脂粉要略重一些。
花旦——所扮演的人物是比較廣泛的：有活潑天真的少女，像《春香鬧學》的春香，《小放牛》的村女。有輕佻風騷的婦人，像《烏龍院》的閻婆惜。也有性格潑辣的婦女，像《打灶分家》的李三春。這一些角色的面部化妝大都濃妝艷抹。但在眉眼的描畫上，應根據不同的人物性格有所區別。扮演少女，須在印膛上塗一紅點。
武旦、刀馬旦——扮演有武功的女角色（像孫二娘、穆桂英）面部化妝與花旦略同，但在眉眼吊得較高一些，以表現嫵媚中帶有英武氣概。（由武旦扮演的神怪角色，像《四洲城》的水母，《無底洞》的白鼠精，面部化妝相同。）
老旦——扮演老年的婦女，像《太君辭朝》的佘太君，大都是本色臉，不敷脂粉。但青年演員扮演的老旦角色，如果臉上不化妝，看起來很不像；須在額間、眉角和鼻窩略畫出幾筆皺紋，就能夠刻劃出老年婦女的面貌。
彩旦——由丑角應工，又名丑旦。多扮演封建社會「三姑六婆」一流的反派婦女（像《能仁寺》的賽西施），但也扮演一些滑稽詼諧的婦女（像《四進士》的萬氏）。面部化妝由於性格的不同，有塗脂粉的，也有不塗脂粉的。但大都在額角或腮邊點一顆黑痣。

凈角面部化妝的方法

京劇的凈角，有正凈（銅錘、老臉、黑頭）付凈（架子花臉）武凈（武花臉和武二花）之分。扮演的角色有正面人物，也有反面人物。面部化妝各有不同。演員扮演某一劇中人物，必須按照一定的譜式抅畫，叫做臉譜。（老生和武生抅臉的也包括在內）。
臉譜是一種誇張人物形貌的化妝手段，這種具有圖案意味的面部化妝，是運用寫實的和象徵的藝術手法，來表現出人物的精神面貌的。
戲曲臉譜和我國古代的歌舞面具，百戲的塗面，有著演變和發展的關系。人物臉譜，最早只有紅、白、黑三種與膚色相近的顏色，眉眼的描畫比較簡單，基本上是接近於寫實的。像關羽面紅，誇張為紅臉。包拯面黑，誇張為黑臉。只有裝神扮鬼或扮演綠林人物才五彩塗面。經過幾百年來的演變與發展，臉譜的構圖和色彩多相互摻雜，逐漸有形貌的誇張，成為顯示人物性格品質的化妝手段。這種特殊的面部化妝藝術，是具有「寓褒貶，別善惡」的意圖的。它體現了封建社會中，人民對於劇中的人物的愛憎分明的情感和態度。但是，臉譜裡面也混雜著一些非現實主義的東西，我們還沒有探討出一個比較正確的解釋。現在只能按照老藝人們相傳的說法，對京劇臉譜的構圖和色彩的表現，略述如下：
京劇臉譜的構圖——京劇臉譜是在徽劇和漢劇的基礎上，吸收了昆、戈、梆子的表現手法加以變化和發展的。在譜式上，有「整臉」「粉白臉」「揉臉」「十字門臉」「三塊瓦臉」「花臉」「碎花臉」「歪臉」「象形臉」等不同的抅法。
「老臉」又名「六分臉」「兩膛臉」。多扮演正直果敢的老年武將，它們的面部化妝特徵，主要是兩道白眉的誇大，以表現劇中人物的老邁蒼勁。有紅臉，黑臉，紫臉，粉紅臉之分。紅臉像《群英會》中的黃蓋，黑臉像《北詐瘋》的尉遲恭，紫臉像《二進宮》的徐彥昭，都屬於兩膛臉的抅法。
抅「三塊瓦」臉的多是英雄武將（正反面人物都有）。「三塊瓦」的抅法主要著重於眉、眼、鼻窩和肌肉膚色的誇張。像《失街亭》的馬謖，抅油白三塊瓦臉；《鐵龍山》的姜維，抅紅三塊瓦臉；（均掛黑滿髯）老年人物多眉眼下垂，像《嘉興府》的鮑賜安，抅油白老三塊瓦臉。（掛白滿髯）
抅「十字門」臉的多是年老的英雄武將，像《草橋關》的銚期（掛白滿髯），《牧虎關》的高旺（掛參滿髯）。由於扮演的人物不同，眼瓦和鼻窩也略有變化。
另外，像張飛、牛皋的「花十字門」臉，項羽的「花兩膛臉」，是在「十字門」臉和「花兩膛」臉的基本譜式上變化而成的。
「粉白臉」又名「奸臉」，是把白色塗滿臉部，用黑筆抅畫出眉、眼、鼻窩和面部的肌肉紋理，以刻劃劇中人物奸險狡詐的性格。像《宇宙鋒》的趙高，《捉放曹》的曹操，都畫白奸臉。
「揉臉」又名整臉，是用紅、黑、紫等色揉臉部，然後抅畫出眉、眼、鼻窩和肌肉紋理。像關羽的揉紅臉、余千的揉紫臉等。以本來膚色抅畫黑白紋理的也屬於揉臉。（像姜子牙）
性格魯莽勇敢的英雄武將和綠林人物，多抅「花臉」「碎花臉」。花臉的譜式和色彩比較復雜，多綜合「三塊瓦」「十字門」的抅法加以變化，以一種色彩為主，其餘為副色。像李逵的黑花臉（均掛黑扎髯），馬武的藍花臉，程咬金的綠花臉，典韋的黃花臉。（均掛紅扎髯）
「半截臉」又名「元寶臉」，譜式是眉眼以下抅臉，上露肉腦門。像《鍘美案》的馬漢，抅元寶臉。
「歪臉」是面部五官的反常描畫，多形容面部凶惡或容貌醜陋的武角色。兇悍的像《祝家莊》的祝彪；醜陋的像《打瓜園》的鄭恩。
「象形臉」多用於神怪角色，像《鬧天宮》的送悟空（猿猴臉）《百草山》的孔雀明王（鳥形臉）、《芭蕉扇》的牛魔王（牛臉），把鳥獸形象賦予人格化，抅畫在演員的臉上，仍然具有鳥獸形象的感覺。
另外，像僧人、老道、太監都有一定的譜式，如《五台山》楊五郎、《野豬林》魯智深的和尚臉（掛虯髯）；《蜈蚣嶺》王飛天的老道臉（掛黑扎髯）；《黃金台》伊立的太監臉（光嘴岔）構圖多由三塊瓦變化而成。
京劇臉譜的色彩表現——臉譜的色彩表現，最早是面部膚色的誇張。像面色赤紅，誇張為紅色臉（如關羽）。面色黝黑，誇張為黑色臉（如包拯）。後來，臉譜由形貌的誇張，演變為顯示人物品質的化妝手段，紅色臉就成為忠誠人物的色相；黑色臉就成為正直人物的色相；白色臉就成為奸詐人物的色相。這種觀念形態的表現，是把寫實的 和象徵的藝術手法結合在一起，來顯示出人物的精神面貌的。角色一出場，從劇中人物的藝術造型上，就給觀眾明確的人品概念——正義的或邪惡的；善良的或醜陋的。它長期被廣大的觀眾所熟悉所感受。按照相傳的說法：紅臉大多表現忠誠正義的人物，像關羽的揉紅臉，黃蓋的紅老臉；姜維的紅三塊瓦臉。黑臉大多表現正直或魯莽勇敢的人物，像包拯的黑臉，牛皋的黑花十字門臉，李逵的黑花臉。白臉大多表現奸險狡詐的人物，像趙高、曹操、秦檜的白奸臉。紫臉大多表現沉勇果敢的人物，像常遇春的紫三塊瓦臉。黃臉大多表現性格殘暴的人物，像典韋的黃花臉。花臉和綠臉大多表現勇敢頑強的人物，像單雄信的綠花臉、馬武的藍花臉。此外像金銀兩色多用於神怪化妝。
以上的色彩表現，是指京劇而言。各種劇種對於臉譜的色彩，各有其不同的表現手法。像京劇中的黃蓋抅紅老臉，贛劇中的黃蓋就抅紫老臉。京劇中的專諸抅紫三塊瓦臉，秦腔的專諸就抅黑白花臉。京劇中的徐彥昭抅紫老臉，河北梆子的徐彥昭就抅黑老臉。
京劇臉譜的形象符號——在京劇中有一些神話臉譜和人物臉譜，在臉上抅畫了形象符號。神話臉譜，像北斗星的腦門畫七星，表示他是天上的星宿。趙公明兩頰畫金錢，表示他是財神。人物臉譜，像趙匡胤眉心畫紅色跑龍，表示他是真龍天子。姜維腦門畫太極圖，表示他知陰陽，善八卦，通曉兵法。包拯腦門畫月牙，表示能晝斷陽，夜斷陰。楊七郎腦門抅虎字，表示他是黑虎星下凡。另外，也有在臉上抅畫兵器符號的。像典韋善使雙戟，就在眉心畫雙戟形。這一些形象符號，除神怪臉譜外，大都帶有封建迷信的色彩，是不符合臉譜化妝的真正意圖的。這是由於先輩藝人們的思想意識和創作方法，受到舊時代的種種局限，因而使臉譜混雜著一些極不健康的東西，是應該予以剔除的。
臉譜的抅畫要有創造性——凈角的面部化妝雖然有一定的譜式，但演員根據對角色的體會，在表現手法上是可以有個人創造的。像郝壽臣先生和侯喜瑞先生都是以演曹操著名，但兩人的曹操臉譜，卻各有不同的神色。侯喜瑞先生的《戰宛城》曹操，臉上一團狡詐氣。郝壽臣先生的《群英會》曹操，卻在狡詐中帶有得意之色。這兩個曹操臉譜，結合著表情動作，都把曹操當時的心理狀態刻劃的活靈活現。所以，凈角的面部化妝雖然有一定的譜式，但又不能夠刻板的照譜描畫。好的演員能夠根據自己的臉型，結合面部表情和肌肉活動，把臉譜畫活了。這樣，不但不妨礙演員的表情，而且能夠幫助演員的表情。只有創造性掌握這一化妝手段，才能塑造出性格鮮明的藝術形象來。
凈角的髯口——凈角所掛的髯口，有長髯有短髯。長髯有滿髯、扎髯、加嘴髯，頜下髯、劉唐髯。短髯有一字髯、虯髯等數種。
滿髯，較生角所掛的滿髯要長要厚。有黑滿、參滿、白滿和紫滿。像《群英會》的曹操，《別姬》的項羽，《失街亭》的馬謖，都掛黑馬髯。《宇宙鋒》的趙高，《牧虎關》的高旺，都掛參滿。《群英會》的黃蓋，《二進宮》的徐彥昭，都掛白滿。《甘露亭》的孫權，掛紫滿。另外有一種劉唐髯，是黑滿髯兩旁雜有兩縷紅須（插紅耳毛），是扮演赤發鬼劉唐所用。
扎髯又名開口髯，是露出嘴部的髯口，扮演勇猛的武角色所戴。有黑扎、紅扎、參扎、白扎等四種。（參扎和白扎已不多見）像《長坂坡》的張飛，《鬧江州》的李逵，都掛黑扎髯。紅扎髯具有很大的誇張性，大都扮演性格猛烈的武角色和神怪角色。像《取洛陽》的馬武（抅藍花臉），《鎖五龍》的單雄信（抅綠花臉），都掛紅扎髯。神怪角色像《鬧天宮》的溫天君（抅綠金花臉）《芭蕉扇》的牛魔王（抅紅金花臉）都掛紅扎髯。原掛黑扎髯的角色，像張飛的《造白袍》劇中因為年紀已老，便改掛參扎髯。(參扎和白扎在京劇中已經不多見)
頦濤髯（又名海下濤）是把胡須掛在頦下，露出嘴部。像《鬧天宮》的巨靈神掛黑色頦濤髯，《界牌關》的王伯超掛白色的頦濤髯。
京劇凈角所掛的短髯，常見的有一字髯、虯髯。一字髯簡稱一字，有黑一字、紅一字、白一字（白一字髯已少見）。像《金沙灘》的楊延德，《鍘美案》的馬漢，應掛黑一字髯。《太行山》的王英（抅黃花臉），掛紅一字髯。《金山寺》的法海，老扮相應掛白一字髯。虯髯是曲卷的短須，扮演有武功的和尚所戴，像《野豬林》的魯智深。
丑角面部化妝的特點
丑角在戲曲舞台上有著相當重要的地位。這一個行當所扮演的人物是多方面的：有滑稽風趣的老人，也有天真活潑的兒童（像《小放牛》的牧童）。有為非作歹的官吏（像《打麵缸》的大老爺），也有唯利是圖的商人（像《連升店》的店主）。有仗勢欺人的奴才（像《打嚴嵩》的嚴俠），也有陷害良善的小人（像《一捧雪》的湯勤）等等。這一些正面的或反面的人物，如果用其他的行當扮演，一般是難於充分的把劇中人物的精神面貌刻劃出來的。丑角塑造這些不同身份，不同性格、品質的劇中人物，無論在扮相上，在表演上，都有著鮮明的藝術特徵。
丑角的面部化妝（臉譜）一般是運用白色塊面的伸張或縮減，集中在描畫出眉、眼、鼻、口各部的神態。（也有塗畫黑臉的）。這種具有漫畫手法的化妝藝術，和丑角的表演風格是密切結合的。

2. 京劇的造型是刻畫人物性格的具體表現，化妝時應該注意什麼呢

在京劇化妝時，要注意把握特定的化妝手法，注意把控粉的用量。京劇是中國的國粹，在學習京劇的過程，也會遇到很多難題，比如京劇的妝容就非常學，也非常重要的。因為京劇中人物性格的刻畫，就需要通過不同的妝容來加持，不同的妝容，也可以展示不同人物的性格。但是在化妝的時候也是需要注意一些問題的，這樣才能化出合格的京劇妝容。那麼今天要說的就是如果要學習京劇的話，在化妝的時候應該注意一些什麼？

注意胭脂的量

最後就是胭脂，各個角色的面部化中，胭脂都是叢賣最為重要的，但也不可能全部抹成紅臉。這個深淺程度就需要根據這個燈光的照明的強弱來進行調整，如果是在較強的燈光下，這個胭脂的顏色就需要稍重一些。如果在較弱的燈光下，那麼這個胭脂的顏色就需要淡，枝明因此演員需要根據自己的舞台經驗來進行靈活運用。

3. 請問京劇里化妝一般是用什麼。

過去(古代)化妝一般都是粉妝，用天然植物製成的各種顏色的胭脂粉塗抹在臉上，卸妝時用清水或肥皂（古代用的是皂角，一種肥皂的原材料，長在樹上，摘下後打亂成泥即可）一洗便凈，不像現在用油彩化妝，卸妝時需要用卸妝油或香皂才能洗凈。

4. 戲曲演員怎麼化妝

都說「吃飯別上廚房，看戲別上後台」，演員在沒有打扮好時是不願意讓人看見的。所以對觀眾來說，後台總是神秘的。說來，京劇演員的化裝還是很有學問的。穿戴的先後順序是不能亂來的。

演員到後台先要洗臉、換水衣子(專用的化裝內衣)，再到化妝台前抹彩或勾臉，臉部化好後，旦角演員還要梳大頭、貼片子(由梳頭桌師傅用榆樹膠刮好片子，折成小彎、撇桃、大柳等造型按臉型貼好)、插戴泡子，便可以穿彩褲、彩鞋或厚底靴、薄底鞋。接著是男演員勒頭、吊眉，再到衣箱那裡穿箭衣、打衣、系裙子、系大帶、絛子或穿靠衣、系靠旗，還要再到盔箱戴盔頭，再到衣箱穿外面的蟒袍、開氅或官衣等。需要戴髯口(鬍子)的還要到盔箱戴好髯口，至此穿戴整齊，才能到上場門附近的旗包箱拿各種兵器和馬鞭、牙笏、船槳等道具。在京劇演出的後台，我們就會看到所有的演員都在有條不紊地、按著這一順序穿戴化裝。

5. 誰能給我講一下京劇老生的化妝啊！

生角，這里指男性俊扮的小生、武生、老生三個行當的角色。如《四郎探母》的楊延輝、楊延昭屬於老生；楊宗保屬於小生；《挑滑車》的高寵屬於武生，而且都屬於俊扮的生角。不過，同是老生、小生、武生的化妝也有很大的區別，例如老生行當中，有的戴黑髯口，有的戴黲髯口；有的戴白髯口，說明他們屬於三個年齡段，他們的化妝就要根據各自所戴的髯口，也就是他們的年齡加以區別。

小生的行當中有扇子生，也就是所謂的白面書生，如《拾玉鐲》的傅朋和《斷橋》的許仙；有雉尾生，如《群英會》的周瑜；窮生，如《豆汁計》的莫稽，在化妝上也不能一樣。武生要分長靠武生和短打武生，在面部化妝方面也各不相同。何況在各個行當中又有不同流派的特性於化妝中也要加以注意，下面我們就分別加以說明。

就一般生角化妝來說，分為上底油、拍底色、抹紅臉頰、打通天、拍粉底妝、描眉打眼圈、打口紅(指不戴髯口者)等七道工序，各道工序的要求是這樣的：

上底油。用凡士林油均勻地塗抹在臉部，一來為保護皮膚，二是為卸妝方便，當然，要薄厚適宜。

拍底色。用肉色的化妝油彩拍打在臉部的各個部位，尤其要注意嘴窩、鼻窩、眼窩、耳朵、下頦、頸部，要面面俱到，如有疏漏就會顯得很臟，下頦到頸部要由多到少，由有到無逐漸過渡，切記不要像花臉的勾臉那樣在下頦處形成一道線，給人以面具的感覺。底色顏色深淺，或紅一些，或白一些，要與同台配合的演員相一致，如扮演夫妻、戀人的小生要與旦角一致，一堂中的四個龍套要一致。

抹紅臉頰。就是用紅色的油彩自鼻樑兩側，眉毛以下的部位由上而下，由鼻樑到耳部，由深到淺地向外側敷衍開來，這是臉部化妝中很重要的，在技術上要求很高的一個環節，既要因角色而異，又要因演員的臉型而異，如臉型偏瘦的演員，紅色就要寬一些；臉型寬的演員，紅色就要窄一些，以彌補自身條件的不足。抹紅彩時，上部要從眉毛和鼻樑開始，但與鼻樑中間肉色底色的銜接處，左右各有一條線，鼻樑矮的，這條線要相對明顯，中間的底色也要相對窄一些，以烘托出鼻樑的部位；鼻樑過高的，這兩條紅線就不要太明顯，相對的模糊一些，鼻樑中間的底色也要相對寬一些，以淡化鼻樑的部位。這兩邊的紅臉頰抹好之後，基本上是以眼睛的部位為中心向四周由深紅變淺紅，這個過渡要非常自然，給人以立體感和真實感，絕不是像兩塊紅布一樣貼在兩邊的臉頰上。

畫通天。俗稱「打通天」，就是由眉攢向上，在印堂的部位畫一條紅杠，呈人字型。很可能因為是從兩個眉頭的部位往中間向上畫到腦門的最高點，接近腦門，俗稱天靈蓋的部位，因此稱之為「通天」。它起到很好的提神的作用，給人以陽剛之美。比較來說，小生，主要是雉尾生，通天要細一些；老生要淡一些；武生要粗獷一些。有的小生，如扇子生和窮生，大都缺乏陽剛之美，畫通天就不適宜，在兩眉之間畫一個連接的小橋，不要太高，因上部呈圓形，因此俗稱「元寶」；有的老生扮演的角色，已年邁氣衰，不能與壯年相比，按馬連良先生的畫法就是畫半個通天，比一般的通天矮一半，比小生的元寶又大一些，而且它的上部呈方型，我們看馬連良先生和他的弟子張學津、馮志孝扮演的喬玄、孔明都是這種畫法。

拍粉定妝。是因為抹上的油彩有油彩的光亮，它的油性又很容易在臉部發生變化，缺乏穩定性，所以要敷一層粉，使油彩牢固地與皮膚接觸在一起。一般用粉撲撣上一層，再用粉刷把多餘的粉刷掉就可以了。有的演員在臉頰撲上粉後，並不馬上撣掉多餘的部分，而要在有的部分讓撲粉多停留一些時間，以增加臉頰油彩的層次感。有的演員在定妝後，還要用胭脂紅在眼部周圍使紅色更加重一些，也是為了加重臉頰的層次感，或通過顏色的深淺來改變自己的臉型，彌補生理條件的不足。

描眉畫眼圈。眉毛的描法一般是加重自己的眉毛就可以了。然後通過用網子吊眉時使眉毛的兩側向上翹起。如果自己的眉毛兩側往下垂得比較厲害，或自己的眉毛長得偏高、偏低，就可以把自己的眉毛用油彩蓋住，在自己認為理想的部位來畫出眉毛來。畫眉毛一般先用眉筆畫，再用禿頭毛筆蘸少許鍋煙子加重眉毛的顏色和立體感。眼圈的畫法主要是根據自己的眼圈來畫，然後在眼睛的魚尾處畫一條加長線，這條眼線應該與眉線是基本平行的，吊眉後才好看。如果眼睛比較小、，眼圈就要畫得大一些；眼睛比較大，眼圈就要畫得小——些。畫上眼瞼時，眼睛向下看；畫下眼瞼時，眼睛向上看。京劇演員的眉型和眼型，大都是以丹鳳眼、卧蠶眉為准。

抹口紅。主要是小生和不戴髯口的武生為表現人物年輕俊美，用口紅在嘴唇上塗抹一層。同樣，嘴大的，一紅要抹得小一些；嘴小的，口紅要抹得大一些。

以上是—般畫法，有些特殊角色就要有一些特殊畫法。比如《秦瓊賣馬》中的秦瓊病卧旅店中，時運不佳，為表現其倒霉的處境，在化妝時，用撲粉在臉上撲上—『層後，直接描眉，畫眼圈就可以了。這樣就很好地表現出人物窮困潦倒，面色蒼白的造型。再如《清風亭》的張元秀，撲粉後輕輕畫一下眼圈就可以了。另外，按傳統的老生畫法，不用油彩，只用胭脂塗抹一下臉頰就直接描眉畫眼圈也可以，因為老生或武生用油彩後與旦角的顏色一樣，就顯不出老生和武生的蒼勁和剛毅，反而帶有脂粉氣。

必須要說明的是劇場的條件在不斷變化，燈光的強弱直接影響到化妝的顏色。不論是底色還是臉頰的紅色，其深淺都要與舞台的燈光強弱呈正比例。如燈光強，顏色就要深；燈光弱，顏色就要淺。如果沒有實踐經驗的演員，在化妝時最好與有經驗的演員用一樣深淺顏色的油彩，否則，化妝時看著很紅，到舞台上卻是一臉的蒼白，這是常有的事，請初學者一定要加以注意。

6. 戲曲妝化妝步驟_戲曲妝要怎麼化

戲曲演員的化妝都讓人感覺很神秘，那麼戲曲妝有哪些 化妝步驟 ？下面我給大家介紹戲曲妝化妝步驟，希望對你有用!

戲曲妝化妝簡單步驟
1、化妝筆

需要六支左右化妝筆，其中黑、棕、紅是三種必備的化妝筆色，一支斜的眉刷，一支尖的眼線液筆，兩支油畫筆，一紅一黑，一支圓頭筆，千萬別沾了顏色，三支大刷子。

2、眉筆

一支紅的、一支黑的、一支棕的，還需要備眉剪、鑷子、貼雙眼皮的膠。

3、眼影

顏色有紅、粉紅、再淡點的粉、象牙白、黑、灰六種。如果是單人用化妝品，最好再配修容餅。

4、粉底

粉底小生用151的，花旦用140或141的，提亮色用130的，00號是遮暇用的。

5、其他

兩把梳子(一長一短)、凡士林油一瓶、VB6膏一盒、橄欖油一瓶、大的假睫毛起碼一雙、小毛巾一塊、粘睫毛膏一瓶、粘頭套一個、95%的酒精棉。
戲曲妝化妝詳細步驟
1、三庭

三庭指從前額中央發際線開始到下巴尖之間的距離，共分為三等分，從發際線到眉毛的距離為第一等分，從眉毛到鼻端的距離為第二等分，從鼻端到下巴的距離為第三等分，這相等的三部分被稱作“三庭”。

2、四眼半

四眼半指從左耳到右耳之間的距離，共為四隻半眼睛的長度。兩隻眼睛本身為兩個單位，兩眼之間為一個眼長，兩外眼角有一隻半眼睛的長度(指從正面看)。這和美容學上的五眼有所區別，值得注意。另外，五官之間的距離能區分任務年齡，所以如果演得是小孩，最好五官“縮”一點。

3、比例

(1)眉毛

眉頭要同眼角、鼻翼同一條線;眉峰的最高處是黑眼球的外徑正上方處;眉梢(眉尾)是鼻翼到眼角的延長線。

(2)嘴

嘴的最外面與黑眼球內徑垂下來保持一直線。

1、基礎

過敏性皮膚先打B6——打凡士林——修眼袋、黑眼圈——打底(一定要打出骨骼來，即輪廓要分明)——提亮(130，據說我皮膚白，本色就好)(從眉毛往上先塗T形區，鼻中段長的人不要提得太長：眉尾處、外眼角外上方也需提亮)——修腮(從耳朵下放最深處往裡打，脖子處往下打，與脖子顏色揉開塗勻：鼻樑低的人修腮的時候可在鼻樑兩側打一點)——定妝粉(淺色用於提亮區，深色用於暗色區，雙眼皮處要多撲一點)。

2、眼睛

貼美目貼主要是為了調整眼睛的形狀;一定要貼在眼皮的印上;外眼角一定要高於內眼角。

畫黑眼線：閉著眼睛輕輕往下看即可，內眼角最細，外眼角最寬，大眼睛就寬一點，小眼睛就窄一點;內眼角和外眼角都要畫，內眼角往下兜一下再回來。

畫眼影：順著雙眼皮兜出紅色，下眼簾也整個塗上紅色;這個紅色要同腮紅銜接上;繼而再順序用淺棕、深棕、黑;先用大號的筆蘸淺棕從外眼角往裡兜，留出提亮和眉骨的部分，實際上就是兜出來眼窩;再用小一點的筆蘸淺棕和深棕揉在一起，從後面往前兜，如果外圍兜得寬，這一層要兜得窄一點;再用深棕由外向里越來越深兜，上眼簾最深的地方是外眼角，最淺的地方是內眼角;下眼簾用最細的小毛刷於1/3處兜深棕、黑色，也是外眼角最深;下眼簾外眼角一定不要低於內眼角;中號刷子蘸一點點淺棕在鼻側打出鼻樑。

3、眉毛

用斜面筆蘸淺粽，一定要順著自己眉毛的走向畫，前面寬，臉寬的眉毛畫高一點，臉窄的人不要畫得太張揚;小生的眉毛粗一點，眉鋒梢立起來;花旦的眉毛細一點，揚一點;用灰色眉筆在棕色上面一根一根地畫眉毛，讓眉毛有立體感;用黑色眉筆化灰色中間。

4、貼眼睫毛

貼在上睫毛的底下，用眼線液把睫毛上下都塗黑，與其他妝銜接好，順著雙眼皮兜出紅色，下眼簾也整個塗上紅色：這個紅色要同腮紅銜接上。

5、腮紅

表情微笑著塗，把顴骨最高處避開(頰部需要收縮的部分塗白)。

6、提亮

用肉色用於提亮處提一下亮。

7、嘴唇

最高部分應該是在上嘴唇的1/3處;上下嘴唇的厚度比為1:1.5，下嘴唇是個船形，嘴唇撅的人在嘴唇正中區域要打點深色，要揉開;花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中區域塗點珠光。

8、臉部的化妝基本完成

9、開始貼片子

10、頭部裝飾基本完成

11、穿行頭

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7. 戲曲怎樣化妝

1、清潔護理：

在化戲曲妝之前一定要將皮膚清潔干凈同時做簡單的護理，這樣才能防止上妝之後，油彩侵入到皮膚造成皮膚的各種問題，包括毛孔粗大、皮膚乾裂、出油冒痘、色斑黑頭等問題，同時還可以讓之後的妝容更加的服帖，不會造成浮粉或者是脫妝等情況；

8. 京劇中人物的化妝有哪些要求

京劇角色的化妝，除了臉譜的化妝，已成為一種獨特的藝術外，生旦角的化妝，也是經過多年來陸續演變而逐步進入美化之境。尤其是旦角的化妝極為復雜,包括臉部化妝，貼片子，包頭等等。京劇的化妝與「唱、念、做、打」一樣，重在「寫意」 而不是 「寫實」。如果是寫實，那《武家坡》中的受苦王寶釧與《大登殿》的王寶釧王娘娘的化妝應該是不一樣的。旦角的化妝在一個「媚」字。青衣 的化妝要求端莊大方，花旦要求活潑驕艷。人沒有十全十美的，化裝另一個重要的作用是補短揚長。臉部的化妝最重要的部位是「眉與眼」。每個人的眼睛大小不一佯，可以用眼圈的寬細來撲嘗。眼睛大的，眼圈宜描細一些。眼睛是小的可畫寬一點，但下眼圈不可太寬太濃，更不應與上眼圈一佯寬濃。重要的是濃淡適宜。眉與眼化好了才能傳神。化妝重在「自然」，貴在「神韻」。

9. 京劇化妝步驟

京劇化妝步驟如下：

1、拍底色：底色由紅、白色的化妝油彩調配成嫩肉色。底色的深淺要根據舞台燈光的強弱、人物的年齡、身份而加以區別。

8、貼片子：用榆樹刨花的粘液刮出小彎的形狀和大柳，一般傳統戲旦角的小彎和大柳的貼法以鴨蛋形為標准。

9、帶軟頭面：旦角頭面分軟頭面和硬頭面。軟頭面是頭發的基礎部分，分為線簾、網子、發墊、發簪、大發、水紗等。硬頭面則類似於釵環簪花，分為點翠、水鑽和銀泡三種 。

10. 京劇的人物化妝有哪些

京劇的人物化妝，面部化妝分為兩種：俊扮和勾臉。

俊扮又稱素麵，主要用於生、旦（彩旦除外）行當的面部化妝；勾臉，主要是對凈、丑而言，需要按譜式進行面部化妝，統稱為臉譜。

「俊扮」的基本用色是紅色、肉色、黑色。肉色作為底色，紅色用來敷腮和雙唇，黑色用來描眉及勾勒眼圈。青年男女人物的底色較淡，紅色較濃，以突出中年人的穩重端莊；老年男女人物基本不著紅色，以表現其衰老的面色；兒童角色兩眉之間點一個或兩個圓點，表現兒童的天真爛漫和幼稚之氣。

勾臉是京劇臉譜勾繪方法之一。演員用筆在臉上勾勒出眉、眼窩、鼻窩、嘴角，並在臉膛、腦門等部位勾畫出各種紋樣、圖案，並在空白處填充主色。凡不同揉臉、抹臉的凈角臉譜，均為勾臉。