唱戲化妝用什麼化妝

❶ 誰知道唱戲的戲子用什麼原料化妝的呀，是大白粉嗎呵呵

以前的時候，化妝顏料都是用鉛粉、胭脂、松煙、墨及甘油（或蜜糖之類)等水化妝的顏料。近年已多採用油化妝，油化妝的顏料和話劇所用的化妝顏料相同。

❷ 唱戲 戲班子，化妝用的那些叫什麼那有買

戲曲化妝品包括：

1． 化妝筆 需要6支左右化妝筆，其中黑、棕、紅是三種必備的化妝筆色，一支斜的眉刷，一支尖的眼線液筆，兩支油畫筆，一紅一黑，一支圓頭筆，千萬別沾了顏色，3支大刷子

2． 眉筆 一支紅的，一支黑的，一支棕的，還需要備眉剪、鑷子、和貼雙眼皮的膠。

3． 眼影 ，顏色有紅、粉紅、再淡點的粉、象牙白、黑、灰6種。如果是單人用化妝品，最好再配修容餅。

4． 粉底 粉底小生用151的花旦用140或141的；提亮色用130的，00號是遮暇用的。

5． 其他 兩把梳子（一長一短）、凡士林油一瓶、VB6膏一盒、橄欖油一瓶、大的假睫毛起碼一雙、小毛巾一塊、粘睫毛膏（娥佩蘭的）一瓶、粘頭套一個、95%的酒精棉.

❸ 越劇化妝的基本步驟有哪些，越劇一般用什麼化妝

戲曲演員化妝主要使用戲劇油彩和定妝粉。戲劇妝分大妝小妝。一般需要捆頭的就化大妝，比如貴妃醉酒中的貴妃就需要化大妝，京劇中化大妝的較多。而越劇由於其服裝比京劇更生活化一些，因而化小妝的比較多。
化妝的一般步驟是：首先打底妝，一般使用白油彩或者混和一些肉色的油彩，把臉部全部塗成淺白色或者肉色的底。底妝的色彩一般根據人物身份年齡來確定，比如年輕的則偏白，而年老的則偏黃一些。
然後在底妝的基礎上使用紅色戲劇油彩在臉部需要的位置化臉型妝。這部完成後一般就需要使用定妝定妝，這一步很重要，因為戲劇油彩都帶油性，不定妝的話一是演出過程中容易走妝，二是容易把服裝染上油彩。
定妝後使用黑油彩和紅油彩化眉毛和眼框及口紅。
最後就是特殊人物的特別要求了，比如有些人要在眉心中點紅眉心，有的丑旦要在嘴角點黑痣等。
以上是一般而言的化妝步驟，當然了，還有很多演員個人的化妝心得會造的很多不一樣的化妝方法，但是一般都不會離這些步驟太遠。

❹ 誰知道，戲曲演員化妝用什麼顏料啊女駙馬用什麼化

戲劇專用的化妝油彩

❺ 唱戲的女生是如何化妝的，化完竟然這么美

Point 1 眼影 & Point 2 睫毛
選用米色~棕色的眼影，給眼瞼恰到好處的修飾即可。打造明亮圓潤的杏眼，根根卷翹向上的睫毛打造是至關重要的。
Point 3 眼線 & Point 4 眉毛
在眼瞼邊緣細細勾勒棕色眼線，自然提升眼眸神采。為了不跟鏡框搶戲，選擇較粗的淡色眉。
Point 5 腮紅&唇妝
腮紅注意要適當提高位置，不要被鏡框遮住咯。唇部則選擇啞光質感產品。
Point6 SOS
為了預防眼鏡留下的痕跡，可以選擇質地較厚實的遮瑕膏，用指腹蘸取塗抹。

❻ 唱戲扮妝的步驟是啥還有勒頭的步驟

勒頭是京劇化妝手法,用布帶子把頭勒緊,把眼睛吊起來。是為了塑造角色的型、性。
有人講京劇扮相和頭面已走到了形式美的盡頭，再也不能發展了，否則會影響對人物的創造。的確，近年來也有些泛形式美的趨勢，但是京劇的扮相是有它的規律的。它應該是烘雲托月式的手段，有利表達人物的真情實感，符合人物身份的穿戴規則，達到塑造戲曲人物的目的。

1、旦角扮相的規則：傳統戲的內容，大都是表現帝王將相、才子佳人，市井庶民的生活。依據歷史、服裝頭飾產生了京劇旦角扮相的程式。如：青衣，在京劇中大都是正旦，扮相要端莊大方，眉眼的勾畫要清秀，以鴨蛋形為一般標准。整體效果要雍容華貴，基本以戴點翠和銀丁頭面為主，根據人物、情節的變化決定頭飾的變化，以戴紅絨花、鳳頭桃為表示結婚、喜慶；以左戴茨茹葉為守寡、喪夫；右邊留甩發為表示流浪、發配、瘋癲的精神狀態，還有個別青衣戲挽縷子。

青衣戲在大頭的梳理上，首先依照演員的條件來決定。大頭梳的高、低、薄、厚、長、短的參照系數要結合演員的頭型、身量比例來意會。梳出的頭不撅不翹，和演員的頭相符貼，有整體的感覺，當然大簪別的位置要准確，梳理後的鑒賞標准要象演員自己的頭發做的一樣。大頭梳理後的下一道程序是戴頭面，標准有三：劇中人物年齡、身份；悲、喜劇；行當。如：悲劇人物，雖然有的戲戴點翠頭面，但也絕不是滿天飛翠，還應讓觀眾看出頭飾的布局和造型。一般花旦多扮演天真活潑的少女或大家閨秀，所以顏色上要鮮艷奪目、光彩照人，她們大都梳抓髻大頭，帶辮子，抓髻的長短要根據演員的個頭來決定，總起來說要適度，利於表演。頭要梳得比青衣小些，頭上抓髻還要打網子花，表示出她們未出閣的少女身份。少女頭面的選擇多以雙光水鑽為主，滿頭亮光閃閃，加上小鳳桃子的點綴，十分明快亮麗。有些花旦戲還戴一個耳挖子，形成一個「半邊翹」，即半頭草花，半頭頭面，也能產生一種「非工整的協調」，而後被人們沿襲下來形成一種程式。
武旦、刀馬旦，她們在劇中多扮演行俠仗義的英雄，表現形式也大多以武打為主，所以在裝飾、戴頭面上以少而輕為基本原則。大頭要求小而緊襯，無論做任何高難度技巧也不至於忝頭。其要領是：勒頭要勒的位置准確，尺寸、筋勁掌握適度，研究演員的頭型和技巧難度，考慮勒頭的高低、松緊，這種尺度仍然是靠經驗和感覺來判斷的。繼而，網子的大小要合適，底口要緊，在這種基礎上梳出的頭既刮凈又不會散。然後就是關鍵的水紗了，水紗的底口也要吃緊，這樣包出的頭，任演員跌打翻撲絕不會忝頭的。另外正面人物要插面牌、綉球，反面人物要插茨菇葉，右插絨球。反映神鬼戲中的武旦則要打綵球、戴額子，其顏色要與服裝相配套。綵球要扎得花瓣均勻，綢子不歪不斜，三個球的尺寸相對應。還有的武戲要根據人物身份在頭上捻犄子，方法是左右手各一根，在頭上反復相系，留出兩個犄角，以顯示人物干練、素樸的性格和身份。

彩旦，她們在劇中多扮演詼諧、逗哏、幽默的角色，當然正反面人物都有，我們要依據人物性格、年齡、身份來決定顏色和頭飾，基本上正面人物的彩旦梳平三套螞蟻鬏，反面人物梳蘇州撅，帶紅辣椒，網子的顏色及小裝飾因人物而定。

2、旗頭扮相要求：旗頭，在京劇中應用少，但它的梳法，旦角化妝師要必須掌握，它是難度較大的一種技術。旗頭，來源於清朝，旗人婦女的頭飾，搬上舞台的梳理技術是把生活原型適當加大，也更加藝術化了。如把旗人婦女的兩把頭改成青緞子製成，燕尾也是經藝術加工後，現於舞台上的樣子。燕尾的生活依據是限制旗人婦女頭部動作以顯示她們的莊重，到了舞台上美化了脖子的暴露部分，在表現人物的氣質上也是一個良好的手段。梳頭的要領是：首先打准旗頭座的位置，既不能前傾也不能後仰，待旗發梳好後不能出現鼓包，用胳膊一量沒縫、板平才稱符合標准。除正面規定的三花外，其它的裝飾、首飾要根據角色的身份和演員的條件飾戴。另外，清裝旗頭只有上朝時才戴穗子，這恐怕是遵從當時生活、宮廷規矩而設的程式吧。

3、古裝頭的產生和應用：古裝頭是著名京劇表演藝術大師梅蘭芳先生的創舉。它始於繪畫《麻姑獻壽圖》，後梅先生又借鑒歌舞扮相，與戲曲頭面結合，產生的一種新的梳妝、扮相形式，在當時反應強烈，突破了戲曲舞台僅梳大頭的單一模式。

古裝頭，主要是製作頭套，當然要求長短、大小合適，而後根據不同的歷史時期，按角色年齡、身份和演員條件梳理出各種發髻和後邊梳一至兩個馬尾式發型來。一般來講，有身份的人物梳正髻為主；丫環、待女多梳偏髻。發髻的名稱有：一頭沉、二郎擔、五梅花、鳳看烏雲、偏月多種。頭上多以插戴小飾品為主。

總之，頭發的梳理，頭面飾戴的原則應是烘雲托月式的。要突出演員的扮相，角色的性格，人物的身份，而更重要的是利於塑造人物，表達情感，這是我們化，妝藝術所在。不能本末倒置地戴滿頭珠翠，梳得亂似塗鴉，就起不到為表演服務的作用了。
隨著歷史的發展、藝術的進步，中國戲曲藝術也應產生自身的與社會發展同步的活力。化妝藝術也絕不是什麼單純技術性的工作，它是舞台美術的一個重要的組成部分，它和燈光、服裝、布景有著重要的關系。隨著時代的發展，特別是燈光技術的進步，給戲曲藝術的化妝也帶來了許多新的課題，戲曲表演藝術的現實主義精神在逐步顯現，也給化妝藝術帶來了新的挑戰。是保留傳統亘古不變，還是隨潮流而動，都是我們所研究的新問題。我想，戲曲藝術只有保留它的民族性，才能顯示它的世界性，我們要把前人的財富完全繼承下來才可能在此基礎上得以發展。
參考資料： http://www.shidaiguocui.com/class_search.php

❼ 求：戲子化的那種妝叫什麼妝

就叫戲妝或者戲子妝。
如何用日常化妝品化出戲妝：
1、要用到的化妝品：紫色BB霜、綠色BB霜，肉色BB霜，防曬霜，口紅，定妝粉（散粉、鴨蛋粉）眉筆、胭脂腮紅粉；
2、化妝第一步，潤膚露+隔離霜。但戲妝要特別的地方是，眼睛周圍，也就是上下眼皮眼窩的隔離打底要多塗一點，因為戲妝最濃的就是在眼妝上了，眼睛會很受傷，所以要保護好。
3、把防曬霜和肉色BB混合在一起，調勻，然後在臉上、脖頸上、以及手上都抹一層，最後下巴和耳後也要塗，否則臉上和脖頸的色差會很大。而且出戲妝COS，肯定要做幾個身段動作，手白嫩一點和戲服相襯會很好看，顯得十指尖尖。
另外，臉上塗的一定要塗抹仔細、均勻，每一個角落和細節都要塗到，全臉都要塗，包括眉毛。如果不均勻，後面上粉時就會有色塊凝結。
4、第二層：把綠色BB霜塗抹一層，全臉都要塗，也是要塗的很仔細和均勻（沒有綠色BB，用了紫色也可以。第二層先塗更不白的，然後後面再加強）
5、綠色BB霜塗好後，用紫色BB霜或者其他的，比上次所塗的BB霜要更白的BB霜在額頭、鼻子（尤其是鼻樑）、以及鼻頭下端、嘴巴周圍、下巴上塗抹，具體的塗抹位置主要在T區，切記，要抹的仔細均勻。這一步主要是為了提亮，有打高光的意思。
6、然後就該拍面紅了。可以用正紅色的口紅，就那種老式的大紅口紅。然後在上眼皮上塗抹，再按順序暈開：眼窩，眼頭眼角、眼尾，然後再慢慢往下延伸到下眼皮、臉頰的上半部分。大概以顴骨的高度位置為准，以上都是紅色，以下就開始漸變到白色。
7、面紅塗好後，接下來就該上定妝粉了，定妝粉的話散粉鴨蛋粉都可以上，二者選一。
上定妝粉時要注意：
用粉撲沾滿粉後，先從額頭、下巴、鼻樑上這些白色的地方上粉，然後再在漸變過渡區上粉，最後才在眼睛周圍那些明顯紅色的地方上粉。也就是說上粉的位置順序應當是先淺後深、先白再紅。如果先撲深色的區域，那麼粉撲就會被染上深色，再去拍淺色區時，就會把深色染到淺色區的位置，把妝弄花。
上粉時要用沾好粉的粉撲去按臉，而不是塗抹。先用粉撲輕拍一層厚一點的粉，然後再用粉撲去按臉，細細的按一整層粉，這樣定妝粉才會按進到妝容里，才能持久，而且比較均勻細膩。另外上定妝粉要上的厚一些，粉要把你的臉蓋住，要上到快要你一笑粉就掉的地步才可以。
上粉一定要上的均勻仔細，要每個角落都要上到、按到，包括下巴底，耳朵與臉的交界處。當然，這些交界的、會被看到的地方都要在之前就打一下底，不然色差真的很明顯。
剛剛在抹面紅時，如果面紅面積過大，沒有漸變好，又或者是哪裡太紅了，這時候就要靠上粉來補救了。覺得太紅的地方，或者不改紅卻紅了地方，就在第一層輕拍上粉的時候，往要補救的地方多輕拍一點粉，但不要拍太多，否則會結塊。補救的粉拍過後，再整張臉一起。
8、眼妝重點：丹鳳眼
大家都知道戲妝的眼睛是化成丹鳳眼的。用眼妝化妝筆刷沾好眼線液後，和其他妝一樣，也是先從眼皮開始畫。把要化的那隻眼睛閉上，然後用筆在眼皮上輕輕描，從眼頭到眼尾慢慢的把眼線平行推出。再慢慢的把范圍擴大，畫眼頭、畫眼尾。眼睛上面畫好後，再畫下眼線，下眼線要很流暢的順著眼睛的弧度一條細線畫過，和眼頭處的上眼線接上，也要沿著被吊起來的眼睛下方往上畫，形成丹鳳眼就完成了。

❽ 京劇角色的化妝有什麼特別

「臉譜」是指中國傳統戲劇里男演員臉部的彩色化妝。這種臉部化妝主要用於凈（花臉）和丑（小丑）。它在形式、色彩和類型上有一定的格式。內行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這個角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受人愛戴還是使人厭惡。京劇那迷人的臉譜在中國戲劇無數臉部化妝中佔有特殊的地位。京劇臉譜以「象徵性」和「誇張性」著稱。它通過運用誇張和變形的圖形來展示角色的性格特徵。眼睛，額頭和兩頰通常被畫成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀狀，再加上誇張的嘴和鼻子，製造出所需的臉部效果。

臉譜的分類：

臉譜根據描繪著色方式，分為：揉，勾，抹，破四種基本類型。

揉臉：凝重威武，整色為主，加重五官紋理加以實現。是十分古老的臉譜形式。

勾臉：色彩絢麗，圖案豐富，復雜美麗，五彩繽紛，有的還貼金敷銀，華麗無比。

抹臉：淺色為多，以為塗粉於面，不以真面目示人，突出奸詐壞人之性。

破臉：不對稱臉，左右不一，形容面貌醜陋或意比反面角色。

根據臉譜的圖案排列，又把臉譜分為以下四種：

整臉：最原始的臉譜形式，利用雙眉把臉分為額和面兩個部分的臉譜。

三塊瓦臉：在整臉的基礎上再利用口鼻把面部分為左右的臉譜。

花三塊瓦臉：把三塊瓦臉的分界邊緣藝術化，加上各式圖案的臉譜。

碎臉：三塊瓦臉的變種，其分界邊緣花形極大，破壞了原有的輪廓。

臉譜的色彩：

京劇臉譜色彩十分講究，看來五顏六色的臉譜品來卻巨細有因，決非僅僅為了好看。不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓里，人物就被性格化了。

臉譜的通用色彩含義為：

紅色一般：忠勇俠義，多為正面角色。

其他：有諷刺意義，表示假好人。

特例：老人顯示年輕紅光猶在；壞人做了點好事。

黑色一般：直爽剛毅，勇猛而智慧。

其他：表示陰陽中的陰，用於鬼魂。膚色較黑或面貌醜陋。

一般：陰險奸詐；剛愎自用。

其他：和尙，太監臉譜；表示老人年邁，

紫色一般：剛正威武，不媚權貴。

其他：面色不好，醜陋。

黃色：勇猛而爆躁

金色一般：神仙高人。

❾ 演員用什麼化妝的

用的就是專業彩妝啊~如果卸妝不徹底就會堵塞毛孔，加快皮膚衰老，毛孔粗大等問題。卸妝一般是用卸妝油，原理是以油去油。如果皮膚比較敏感可以用刺激性較小的卸妝液。眼妝可以用凡士林（無刺激）

❿ 唱戲的為什麼要化這么濃的妝呢

戲曲都是舞台劇,舊時欣賞戲曲,都是在10幾米20幾米之外.演員要通過面部表情來做戲,所以要畫很濃的裝,突出自己的面部肌肉輪廓和五官輪廓.厚厚的肉色底彩一是為了遮蓋本身面部線條和顏色.也就是說如果只打底彩,你站在觀眾席上看到演員的臉就是一張大餅...沒有凹凸感.
然後就像在白紙上畫畫一樣,演員可以通過其他顏色的油彩,重新勾畫面部的輪廓,來彌補自己面部輪廓的不足,同時又通過色差,誇張輪廓,顯得凹凸有致,讓很遠的觀眾也能看清.
最後就是吊眉,眼線,嘴唇等,用以誇張自己的五官,吊眉看起來比較精神,濃郁的眼線為了凸顯大眼睛~~,方便做戲,在很遠的地方亦能看清演員的表情.
事實上這種裝只能在劇場里遠觀,近距離觀察確實不好看.
就像京胡一樣,10米之內聽可以聽出京胡的燥,但是京胡的穿透力極強,34十米之外仍能聽見其潤.
戲曲這種舞台藝術不適宜拉近景欣賞