日本古代跳舞的化妆都怎么化

① 古代人是怎么化妆的

1、敷铅粉

铅粉是重金属，虽然涂在脸上会增白，但长期使用会让皮肤发青、发黄，妙龄少女最后变成黄脸婆。

古人化妆的第一个步骤是敷铅粉，作用与现在打粉底类似，都是为了凸显自己肤白貌美，毕竟“一白遮百丑”。

古代女子敷面，最早用的是米粒研磨出来的米粉。古时候生产力水平不高，当大多数人还在用米果腹，不得不赞叹第一个用米粉敷面的女性真壕。

2、抹胭脂

传说体态丰腴的杨贵妃，到了夏天流的香汗都是红色，可见涂抹胭脂之多。

胭脂，又名焉支，是外来语。因为胭脂原本出自西域的焉支山下，由一种名为“红蓝”的花朵中提取。汉代张骞出使西域，将胭脂带回中原，女子敷粉后用以之饰面。

早在商周，女性已懂得在面部擦拭腮红美颜，只是当时并不流行，只有舞姬与宫人使用，材料为朱砂。“秦始皇宫中，悉红妆翠眉”，秦宫打破了面妆色彩的桎梏，开启了妆容色彩丰富、造型各异的时尚潮流。

3、画黛眉

战国没有特定画眉毛的材料，女子们就用柳枝烧焦后涂在眉毛上。

古人将眉毛称作“七情之虹”，因为它最传神，使面部更加立体，因此眉妆在中国古代的地位远高于眼妆，诗词中多以“远山黛青”、“翠螺玉舒”等华丽的辞藻来描写女子的双眉。

战国没有特定画眉毛的材料，女子们就用柳枝烧焦后涂在眉毛上。屈原在《楚辞·大招》中记载“粉白黛黑，施芳泽只”，“黛”是一种青黑色的颜料，专供女子画眉。那时还没有眉笔，女孩子一般用青色的柳枝点着稀释后的颜料画眉。

4、点额黄

这是用丝绸、彩纸、金箔、云母片等材料剪成的装饰物粘贴在眉心或前额。

在莫高窟第130窟《都督夫人礼佛图》中，“女十一娘”和“女十三娘”两个少女的妆容繁复，颇有些青春年少的俏皮、爱美的情趣。特别是十一娘，在面颊、嘴角、眉角处贴有花钿。

点额黄又称贴花钿，是用丝绸、彩纸、金箔、云母片等材料剪成的样式各异的装饰物，粘贴在眉心或前额，也可以贴在两颊或嘴角等处，形状有圆形、菱形、月形、桃形以及花、鸟、鱼、蝴蝶、鸳鸯等，颜色主要是红、绿、黄三色。

贴花钿始于南北朝时期寿阳公主的“梅花妆”，到了唐朝，爱美的姑娘们不再满足于单一的花瓣，而改用金箔、银箔，甚至用昆虫的翅膀、鸟类的羽毛剪出花样贴在额头，就是《木兰辞》中的“对镜贴花黄”。

5、点口脂

湖南曾出土过西汉墓葬中的口红，尽管过了2000多年依然鲜艳夺目，口红制作技术十分精湛。在唐代，仅供制作口红的植物就多达二三十种。

正如化妆达人能一眼识别出景甜在《大唐荣耀》不同剧集中的口红色号一般，唐人以蜂蜡代替前人的动物脂膏，又掺以朱砂、紫草，终于调试出红色、粉红、红褐色等不同色号的口脂。

唐朝的眉形丰富多彩，唇妆种类也异常繁多，仅晚唐30多年时间里，唇式就出现了17种之多，圆形、心形、鞍形，其中最风靡的要数樱桃形和花朵形。

古人崇尚“樱桃小口一点点”，为了达到这种效果，女孩子们先用白色打底以覆盖唇色，然后用口脂在嘴唇正中画出唇形。

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1、古代口脂是存放在口脂盒里的。口脂口脂的做法方法最初以牛髓、牛脂掺香料、朱砂制成，至唐代以蜂蜡代替了动物髓脂。

2、到明清时代，又改为虫白蜡揉入红花汁或银朱的配方。历代的口脂均呈膏冻状，接近今日之唇膏，所以也称为“蜡胭脂”、“油胭脂”。

3、这种红口脂被盛于小盒里，供女性随身携带，在需要补妆时便宜行事。古人使用这种妆品上唇红的具体方式，是以指尖挖起一点口脂，直接向嘴唇上“点”、“注”、“匀”，白居易在诗中对此有具体描述：朱唇素指匀，粉汗红绵扑。

② 引眉、粉面、染齿，源于大唐的日本化妆术，为何会和大唐不一样

说起日本化妆术， 绝大多数人会想到"亚洲三大邪术"之一 。这种说法有调侃的成分，倒也不是夸张，日本的化妆技术确实厉害。看过日本cosplay表演的人都知道，coser化妆堪比"换头"，化妆前后真是"判若两人"，化妆后的coser可谓美出了新高度。

但要是说起日本古代的化妆术，恐怕就要吓走很多人了，那绝对是邪术，画的跟鬼一样，连英国大使都直言："化了妆的女人们，就像是'显现日'前夜的魔女！"

可万万没想到， 当时这种"邪术"还是从大唐学去的 ！难道雍容华贵的唐妆也有"黑 历史 "？跟随今天的文章一起趣谈日本古代的化妆术吧。

1. 中日来往密切的平安时代

平安时代在日本 历史 中占有举足轻重的地位，上承奈良，下启镰仓，此时相当于中国的唐朝后期。

日本曾多次派遣唐使来中国"取经" ，狂热地学习唐朝的风土人情，甚至只要半年时间，唐朝的风尚就能传到日本。因此， 平安时代受唐朝影响较大 。

2. 丰富创新的唐代妆容

此时的唐朝，女子的妆容也极具诗意， 其审美达到了新的高峰。 由于唐朝出现了中国 历史 上第一位女皇帝，唐朝女性的 社会 地位相较其他的朝代都有所提高，加之唐代 社会 安定繁荣，唐文化又极具包容开放的特性，给了唐代女性对于美的创造力。

花钿妆，铅华，蛾眉，花瓣嘴，面靥等都是典型的唐妆 ，创造性地赋予了女性雍容之态和温润之美，不仅在当时的 社会 大受追捧，也被后世称赞模仿，更何况是当时文化还不繁荣日本？

平安时代的女性以引眉，厚粉面，黑齿和长发为典型，其中引眉，长发和粉面都源于唐妆。

1. "高调"引眉

日本的画眉技术来源于唐朝。 开元年间及天宝初曾流行一种阔眉， 眉形极短，末端上扬，形似蛾翅，于是被人称为蛾翅眉。画这种眉之前， 先将眉毛剃去一半 ，再佐以青黛渲染成飞蛾翅状，略高于原眉形，虽弱化了眉毛，却也增加了眼睛的灵动之美，显得格外优雅高贵。

而这种画眉技术来到日本国土 却发生了微妙的变化 。日本女性在画眉前会将眉毛全部剃掉，再在额中或者是额头上方画出两点代替眉毛，所用颜料也不再是青黛，而是用 油烟或芝麻油和贝壳黑灰的混合物， 这种画眉方法称为"引眉"，画出的眉也叫"豆眉"或"蚕眉妆"。

本以为这种直逼发际线的豆眉已经足够另类，没想到当时还有剃掉部分发际线的操作，真由不得让人倒吸一口凉气。可潮流就是潮流，这种 "开天眼"般的画眉方式在当时的日本贵族女性中很是流行 ，甚至成为已婚女性的象征。

2. "低调"长发

讲完了"高调"的眉，再来谈谈"低调"的头发。"低调"是说日本女子发尾低，古代日本女子的头发太长了，及腰都是及格水平， 贵族女子的头发一般是等身长甚至更长的 。

而留发的原因，一方面和中国人一样，日本人认为头发是不能随意剪的，另一方面， 头发的长短显示身份的贵贱 ，头发越长，身份越尊。

平安时代之前，女子还是习惯留中长发并挽成发髻，样式与唐朝相似；而到了平安时代， 出现了一种新的发型潮流——垂发 ，就彻底解放了日本人对发型的想象，头发能留多长就留多长，贵族女子一般用十二根发带束发，可想头发有多长。

正因为头发太长， 留发的女子行动不便 ，所以她们的活动范围一般不超过生活的范围，其状态也相对静止，这也算是垂发的一大弊端。

而另一大弊端，绝对是令现代人无法忍受的。因为头发太长，难以清洗，所以 贵族小姐们一年也就洗几次头， 其他的时间还要用淘米水精心呵护秀发，可想而知一头乌黑浓密的秀发是多么有"光泽"的。就这样，日本人对于长发的迷恋仍是无可匹敌的。

同时期的文学作品《源氏物语》中描述的美人都拥有着垂地的秀发，更 有一位靠秀发博得源氏公子青睐的丑女末摘花 ，说她"头形极为端正。那浓密的长发如瀑布般挂下，堆积于席地，甚为好看"，所以也难怪贵族小姐们不洗头吧，毕竟一不小心就能得到公子的爱呢。

3. 厚重粉面

看过日本艺妓的人都知道，她们表演时通常在脸部，颈部和手臂上涂抹白得吓人的白粉， 这是日本古代典型的妆容 。这种妆容也是来源于中国，其原型为唐朝的粉色面妆。只不过在中国还是较为轻薄的粉面，到了日本就改为涂厚重的白粉了，而且不仅用于面部，手臂和颈部也不放过。

这是因为日本女子在晚上为男性表演助兴，没有灯光， 涂上白粉能够让她们显眼， 更加明艳动人。然而从大唐学来的不一定都是好的，女子们画的跟鬼一样，确实不敢想象这种白面妆是多么明艳动人，在黑夜里都能精准"定位"人在哪里，估计和见到鬼也没什么区别了。

后来女子为表达对丈夫的尊重， 婚后会涂白面妆 ，向世人表示自己已经结婚，以一种新的姿态开始新的人生，这就是所谓的"改头换面"吧。

厚重的粉面追求完美无暇 ，粉面势必越涂越厚，毕竟女子都想成为心爱男子心目中的"白月光"，不白一点再白一点怎么能像月光呢？

当时日本女子所用白粉与中国相同，一类是将米沤泡后研磨，过滤的得到的米粉，一类是有毒的铅粉。 所以卸妆的一个文艺的称呼叫"洗尽铅华"， 就是这么来的。

相较于米粉， 铅粉上妆更加通透服帖 ，不易脱妆，可想女子大多会选择铅粉化妆。即使当时日本铅矿匮乏，技术落后，铅粉的使用完全依赖进口，也挡不住日本女子对它的追捧。

长期使用铅粉极易造成铅中毒 ，更何况是那么厚重的妆，想必日本美人红颜薄命多数与命数无关，是铅粉擦多了，中毒身亡，这种成为"白月光"的代价实在太大。1934年，日本全面禁止使用铅为原料制粉，结束了铅粉对女性的荼毒。

4. 黑色染齿

如果说上面提到的妆容还多多少少与唐朝有关，下面这个真的不是唐朝的"锅"了，这就是日本的黑齿妆。 黑齿妆是用独特的颜料将牙齿染黑的妆容。 颜料从何而来？先将铁屑浸入酒、醋、茶中，等液体变黑，再将其涂在牙齿上，牙齿就被染上了黑色。

有一种说法是这种方法 具有防虫蛀牙的好处 ，有益身体 健康 ，但还有一种说法，牙齿变黑是腐坏的结果，日本人认为腐朽的牙齿发出的"芳香气味"很容易激起情欲，因此风靡一时。

两种说法截然相反，哪种是真也无从考证，不过想想茶醋和铁屑能不能防蛀不知道，涂在牙上的滋味也不好受，果然还是那句话： 追求美是要付出代价的。

无论哪种说法， 古代日本人是真的把黑齿作为美的象征 。《紫式部日记》中提到"着装（女子成人式）、庆祝日，众妇人皆染黑齿、红赤化妆。"

《源氏物语》中，紫姬年幼时因外祖母观念保守，没有给她染齿，进入宫中追随风尚开始染齿，光源氏觉得他更加美丽了。后来直到明治时代，这种妆容才被废除。

1. 源于艺术表达形式

在唐代的绘画中， 白皙的皮肤和蛾翅眉是常见的仕女妆扮， 这种艺术的表达方式对当时的唐代女性审美影响很大，也深深影响着日本女子的妆容。受中国绘画影响，日本也以眉目间隔远为美。

但除了眉毛之外，日本的妆容和与中国 几乎没有相似之处 ，这是因为日本妆容的美学已经超出了纯粹的绘画技巧， 在 历史 的发展中逐渐与文学靠近 。

平安时代的文学着作灿如星海，如《源氏物语》、《枕草子》、《蜉蝣日记》等， 对日本文学史的影响很大 ，也重塑了当时日本女性的审美。如《源氏物语绘卷》、《紫式部日记绘卷》中，美人的鼻子常被描绘成类似假名"く"的勾儿，眼睛细长，樱桃小口。

后来日本的妆容都以"引目钩鼻"为美， 即线状眼和钩形鼻，后来又被称为 "裂缝法"。再如前面提到的长发，黑齿， 在《源氏物语》中都有很高的评价 。日本贵族女性都接受过很好的教育，在这种文学审美的熏陶下，一些看似古怪的妆容也逐渐成为潮流。

2. 平安时代——女性文学的高光时刻

前面提到长发对日本女性的束缚和女性为追求美付出的各种代价，但不要单纯的认为 平安时代女性只是"逆来顺受" 。

平安时代的女性文学可以说是日本文学史上的珍宝，其中就包括日本古代小说中最辉煌的现实主义巨着—— 《源氏物语》 。平安时代的王公贵族都希望将女儿嫁入宫中，以此掌控朝廷政权，女子也因此受益，得到更多的教育机会，如紫式部、清少纳言，都是当时中宫的女官。

日本古代的女性由此得到抒发女性 情感 的机会，借文字描述女子的日常生活起居，也创造了独属于日本的妆容。

难得的是，日本文学中 也没有过分地强调外表美丽的重要性 ，相反格外推崇女子具有优秀的品德，同时期与《源氏物语》并称为平安时代文学的"双璧"的《枕草子》，也从未批评过女子的容貌，看来无论是古代还是现代，内在美永远比外在美更引人注目。

引眉、长发、粉面、染齿，古代日本女性 为了追求美也是蛮"拼"的。 这种妆容源于唐朝，却没有唐妆的雍容华贵，白面黑齿的样子反而像鬼一样吓人，原来从大唐学来的不一定都是好的。

平安时代文学风气浓郁，来到日本国土的唐妆又在日本本土风情的影响下，逐渐超出了纯粹的绘画技巧， 其美学价值与文学靠近 ，创造了独属于日本的妆容。虽然这种妆容不容易被现代人所接受，但在古代却风靡一时，引得贵族女性争相效仿。看完日本古代的化妆术，你有被吓到吗？

③ 日本艺妓的脸为什么那么白涂的是什么

艺伎的脸涂白，是为了衬托出她们色彩强烈的服装，同时到日本专门研究艺妓文化的关西大学学者PeterMacintosh表示：“艺妓将脸涂白之后，她们的脸就能够反射烛光。”同时也是为了艺妓能注意自己的笑容仪态。

艺妓化妆十分讲究，浓妆的施用有特殊的程序，用料也以传统原料为主。最醒目的是，艺妓会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项，因此看起来犹如雕饰华美的人偶一般。

拓展资料：

艺妓的和服与普通日本妇女穿的和服不同，普通妇女的和服后领很高，把脖颈遮盖得严严实实;而艺妓和服的脖领却开得很大，并且有意向后倾斜，让脖颈全部外露。陪酒或表演时，艺妓们都戴着发髻，浓妆艳抹，将白色脂粉一直抹到脖颈。据说，艺妓的白色脖颈是最能撩拨日本男人的地方。

日本艺伎介绍

④ 古代化妆的步骤

古代化妆的步骤

化妆也是一门艺术，那古代化妆又是怎样的呢？其实古代时，化妆的步骤与现在人们化妆的步骤也大体类似。下面我给大家介绍古代化妆的步骤，希望大家喜欢！

古代化妆步骤

1、敷白的颜色颜料

2、抹脂粉

3、画黛眉

4、染额黄(或者贴花钿)

5、点面靥

6、描斜红

7、涂唇脂

古代妆容步骤

首先进入底妆部分，先用CC霜均匀涂抹脸颊，然后点涂上BB霜到脸上，并用粉扑均匀抹开(注意眼袋色斑用遮瑕膏仔细遮盖)

再化眉毛，眉毛对于妆容来说非常重要，能够起到修饰脸型的作用，用深棕色眉笔描绘眉毛，眉头颜色要浅一点

底妆部分已经差不多完成了，用大号刷子蘸取散粉扫于脸上用以定妆，然后蘸取浅棕色修容粉扫于脸颊两侧。

眼妆部分先用眼影刷蘸取带珠光浅棕色眼影晕染上眼皮，然后余粉涂抹下眼睑。

换成大一号的眼影刷，蘸取深棕色哑光眼影着重涂抹上下眼脸的眼尾部分。

眼线我们抛弃一贯用的黑色，选择棕红色的眼线笔画出全包围的上扬猫眼式眼线，然后用干净的眼影棒轻轻晕染下眼线。

选择宝蓝色眼线笔，一手提起上眼皮沿着睫毛根部画出内眼线，并且在下眼睑黏膜位置画出眼线，在用睫毛膏涂睫毛。

眼妆完成后，先用粉红色腮红扫在苹果肌上打造好气色，然后白色高光提亮额头、鼻梁以及眼睛下方三角区域。

最后，唇妆，先用遮瑕膏遮住原本的唇色，这样可以让唇膏更加显色，涂上粉色唇膏后，复古烟熏妆就完成啦!

复古妆化妆步骤

STEP1：抹护肤品

首先彻底清洁脸部，抹上适量的护肤品，秋天最好选有补水和锁水功能的护肤品，日霜和晚霜要区别使用。

STEP2：画眉

复古妆的眉形偏粗，有点中性的感觉。要依照脸形来画眉毛的走向，颜色不能太浅，深的咖啡或者黑色会比较适合。

STEP3：上粉底

上粉底时要注意把脸形的立体感修饰出来，“可选择不同颜色的粉底液，如较圆的脸形可在颧骨位置用亮色调，在腮部用深色调，耳前部位用较深的渐进色。”赵明明说。

STEP4：画眼影

赵明明介绍说，复古妆的眼影偏爱绯色、紫色为主，颜色上稍微会偏向浓，蓝、绿两色较少用。以层次法逐层铺开，面积可超过2/3眼睑部位，突出双眼轮廓。

STEP5：画眼线

赵明明特别提醒不要把眼线画得过长，过长看起来有些妖艳。

STEP6：睫毛

复古妆惯用黑色睫毛膏，睫毛不够长的可选浓密型睫毛膏，用大一点的刷头刷上去会更浓密。一层不够可多刷几层，或先刷一遍透明睫毛膏拉长睫毛后再涂上黑色睫毛膏。

STEP7：腮红

配合眼影的颜色，腮红的胭脂也偏爱啡红色，使用时根据每个人不同的脸形打上腮红，注意应以突出脸部轮廓为主。

STEP8：唇膏

赵明明介绍说，复古妆不适合过于红颜色的唇色，自然就好。玫瑰红、大红的`唇色反而显得夸张。MM们可根据唇色，用几种颜色调配出来的唇彩颜色更加自然。

盘点各个朝代的妆容

一、先秦

先秦时期女子虽然已经开始普遍化妆了，但是因为化妆品有限，所以相比于现在的妆容来说，几乎是一个“素颜”的状态了。

那个时候所使用的底妆产品是经过千锤百造才打造出来的米粉，尤其是春秋战国时期女子用的最多，可以在《齐民要术》等书籍中找到做法。

不过这样的米粉并不能够长时间在脸上停留，于是后来改用“铅”融合进去，古人所说的“洗尽铅华”就是这个意思了。

二、西汉

西汉时期最为特色的大概就是嘴唇的形状，形似“咬唇妆”，从西汉出土的一些陶俑中就能够看出来，咬唇妆可不是韩国的特色，那个时候女子的嘴唇就有樱桃小嘴之感。眉毛细长，古典感十足。

三、东汉

而东汉时期又以娇弱为美，啼妆无论是眉毛还是嘴唇都颇具特色。这样的妆容起初来源于梁翼的妻子孙寿。

当然了，这只是其中的一种，如图片所示的妆容则换成了较为粗的眉毛，脸颊腮红晕满。这个时期女子多以朱砂作为腮红的彩妆用品，让自己带有娇弱之感。

四、三国

三国时期的“连头眉”和“仙娥妆”非常的流行，据说这个眉毛的形状还是东汉时期的曹操所发明的。

它最显着的特征就是眉毛细长，两个眉毛之间的空隙很小。不过这样的妆容却在后代被打上了“晦气”的标签，魏晋之后再也没有出现。

五、晋

魏晋时期社会的风气开始转向，因为连年朝政纠纷不断，所以很多文人雅士开始寄情于山水，相比之下女子的妆容也变得文气邹邹的。细细的眉毛，白皙的面颊，加上腮红和唇妆的运用，居然非常的符合我们现代的审美。

六、南北朝

南北朝是一个割据的时代，也是很多少数民族元素与汉元素融合的时代。尽管也有魏文帝改汉姓被汉化，但是也不得不说，汉妆和汉服都受到了其他民族的影响。我们可以看到女子的眉毛变得更粗，唇型也发展得更多了。

七、初唐

隋朝和初唐的妆容虽然一看就要比其他朝代的更为特色，但是相比于晚唐还是会淡雅一些，也是我们最为熟悉的。女子会在头上贴花钿，也会在太阳穴的位置涂抹两个月牙一样的印记，名叫斜红。

八、盛唐

盛唐的妆容说是整个历史上最浓的都不为过，这个时候的眉形和唇型简直就是多到数不胜数，像是鸳鸯眉，倒晕眉等。而整体的妆面上，也可以通过腮红晕染的多少来判断，像是桃花妆，光听名字就觉得十分少女。

九、中晚唐

中晚唐时期相比于盛唐时期依旧不减妆容的浓度，像是这样的晚霞妆，就是大面积的晕染面部，加上那个时候的粉底可不是肤色的，而是纯白色。所以很多人看到复原的唐朝古妆就觉得像是日本艺妓，其实这也是日本所吸取的我们妆容上的特色。

十、五代

五代十国时期又是一个大割据的时代，而这个时代无论是妆容还是服装，都像是为唐宋起到了一个中和的作用。因为我们可以看到宋朝之后，女子的妆容趋向于素雅。五代时期的很多小国家还是沿袭着唐朝的妆容浓艳特色。但是也有一些地方，比如位于江南的南唐，就开始转向素雅，画“北宛妆”，一改之前的浓艳。

十一、宋朝

北宋时期女子妆容还保留着一点唐的风格，但是也有自己的特色，像是图中的浓胭脂和半唇妆。

如果有看过《清平乐》的观众，就会发现她们非常喜欢在脸上贴珍珠饰品，看起来华美十足。不过南宋的时候因为程朱理学的影响，女子就都开始面施薄妆，改去浓艳了。

十二、元朝

元朝时期受蒙古影响，很多服饰都开始带有明显的少数民族色彩，不过在妆容上居然和现代非常的接近。像是淡雅的妆面，细细的眉毛等等。它的眉毛如同是新月一样的漂亮，别具特色。

十三、明朝

明朝时期曾经流行过一种距离相对来说很宽的眉毛，这是从宋朝开始流传下来的，我们平常也很少见到。而明朝的唇妆用品也发展到了一定程度。历代女子的唇妆有着檀口，朱唇，绛唇等等，用料也包含了很多紫色的花卉，配方十分的复杂。

十四、清朝

清朝的妆容也许是我们现在最为熟悉的了，毕竟清朝末期的时候就已经有照片了，可以从她们的照片中看到些许的妆容样子。而且清朝的妆容和民国时期的也有些接近，尤其是细细的眉毛上。

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⑤ 日本艺伎妆容特色

日本艺伎的世界一直是神秘的。她们的行业被称为“花柳界”。年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。下面是我分享的日本艺伎妆容特色，一起来看看吧。
日本艺伎妆容特色
艺妓之华丽外观——

下图是穿着传统振袖*1和高木屐*2打扮成舞姬的游客。艺妓的外貌随着职业生涯地推移而不断变化，从浓妆艳抹的少年舞姬*，到略施粉黛的风华艺妓。她们的发型和发簪无处不透露出一个艺妓的成长。有时细节如如眉毛的长短也足以暗示一个艺妓的年龄秘密。年轻的艺妓通常是短眉毛，长长的眉毛一般用于年长的艺妓来表现成熟风韵。

*1振袖：(Furisode，ふりそで)为未婚女性所穿着的和服，有色彩斑斓的图案及纹理。它依照袖的长短分为大振袖、中振袖及小振袖，而袖长大约于39吋至42吋之间。振袖为现今未婚女性最正式的服饰，是未婚女性参与成人节或者亲友婚礼的常见服饰。

*2 Okobo：高木屐 (おこぼ) 通常称为pokkuri, bokkuri, koppori geta，厚底的木屐，高约12cm。鞋底为桐木，中心淘空，草席面，鞋的一侧栓有小铃铛，走起路来叮当作响，体现出舞妓特有的风情。 这是根据其走路发出的声音而来。只有还在训练时期的舞姬才穿。通常前面缺口，后面很高，防止和服触地弄脏。

*3 Maiko：舞姬,艺妓学徒，日语为舞子。

艺妓之精致妆容——

现在人们通常将舞姬的传统妆容认成艺妓的代表，但真正的艺妓在特殊表演的时候才会满脸涂白打扮的像舞姬。

传统艺妓学的特点为厚厚的白色底妆，大红的唇彩以及眼睛周围或黑或红的色彩。最开始的白色底妆由铅制成，但明治后期人们发现铅对皮肤有毒，特别会对年老后的艺妓造成很严重的皮肤及后背伤害，于是用米粉替代。

艺妓的妆容很难达到完美，而且费时异常。在穿和服以前就要画好，以免弄脏和服。首先，她们将一种称之为“bintsuke-abura”的蜡类/油类物质涂在脸上。接着，把米粉和水混合成糊状，用竹片从脖子从下往上涂。白色底妆需要覆盖住整个脸部，脖子和胸口，但在颈后留下两三处空白(形成W或V图案，传统上多为W型)，突出传统的美感。发际线留白，勾勒出脸妆线条。

底妆完成以后，用海绵在脸部，喉部，胸口，颈后移除多余的粉，晕开底妆。接下来，完成眉毛和眼睛的上装。传统是用木炭上装，现在被现代 化妆 品替代。眉毛和眼角会细木炭描黑，舞姬也会把眼部涂上红色。

嘴唇用小巧唇刷涂抹。其颜色来由红色小条遇水脱色形成。冰糖用来营造出唇部光泽*4。基本上没有艺妓会把嘴唇像西方人一样涂满，因为白色本身就能营造出很强的视觉效果，一旦嘴唇全部涂满就会显得太大。 第一年级舞姬下嘴唇会部分涂色，上嘴唇则留下不涂，第一年后上嘴唇也会涂上颜色。刚刚 毕业 的艺妓只会在上嘴唇涂满。大多数艺妓上嘴唇会画满或画一个样式，下嘴唇画出优美线条但不与唇部线条相重。艺妓将下嘴唇圆润化，看起来像花蕾。

训练最后阶段的舞姬会将牙齿短暂涂黑。该打扮一度在已婚妇女和皇室成员早期流行，但现在仅存于少数地区。这么做的原因一方面是因为涂白后的脸会显得牙齿非常的黄;张开嘴唇，牙齿像是“消失”了一样。当然，远观效果更佳明显。

最初学艺的三年，舞姬常常画着这样的浓妆。她们先是由姐姐*5或是妈妈*6帮忙上装，然后是自己上装。

三年训练结束后，妆容会减轻。因为她们自身已变得更成熟，简单一点的装扮能显衬出自身风韵。正式场合下，成熟的艺妓也会抹白色底妆。艺妓30岁以后，只有在需要表演特殊 舞蹈 时才会这么涂抹。

更多的细节可以参见：《化妆的 历史 》(Historyof cosmetics)

*4 Crystallized sugar:冰糖。艺妓的 口红 由于上色方法极易脱落，所以舞妓艺妓每日要进行不使口红脱落的饮食训练。为增加亮度，口红中加入了冰糖，看上去更加鲜艳夺目。舞龄不满一年的口红只涂在下嘴唇，一年后经过许可才能上下嘴唇全涂。

*5 Onne-san 姐姐， 经验 丰富的艺妓，作为舞姬的导师。

*6 Ok日本艺伎妆容特色-san妈妈，艺妓屋的主人

艺妓之华美服饰服饰——

从后面看茶屋观学徒*7，能清楚地看到他们丰富多彩的腰带*8。艺妓总是穿着和服。学徒们会穿着色彩艳丽和服，腰带华丽奢侈。通常腰带会比和服色彩鲜明，造出和谐的异域风情。舞姬会佩戴一种称作“darari”(飘悬腰带*9)的腰带。年长的艺妓会穿稍微暗淡一点的花纹和样式(最值得注意的是，当女子结婚以后其腰带简化成一个结，称为“taikomusubi” 太鼓结び，也就是太古结*10)

艺妓学徒的和服除了有沉重的飘悬腰带，还有紧缩拖地的长袖，称作“furi”。在跳舞和表演的时候，她们必须把袖子在手上缠绕很多转以免绊倒。

和服的颜色，花纹与样式和四季变化以及所参加的活动有密切关系。在冬天，艺妓们身着长约四分之三码(约27英寸) 手工 绘制的丝质羽织*11在和服外面。有内衬的和服是天冷时候穿，没有内衬的和服则是夏天穿。和服华丽异常，大量的 绘画 与 刺绣 使得2—3年才能完成一件。

芸妓*12会穿粉色和红色的长褥绊*13(也就是下和服)。舞姬的则穿红色，上有白色样式。初级舞姬的衣领主要是红色夹杂白色，银色或金色的刺绣。两到三年后，原本红色的衣领会被全部绣成白色(当从前面看的时候)显示出她的资历。在20岁左右，衣领为全白。

在外出的时候，艺妓们会穿平底草鞋(zori)，屋内仅穿厚底短袜(tabi)(白色的，把大脚趾分开的袜子)。天气恶劣时，他们穿高跟木屐鞋*14(geta)。舞姬会穿一种特殊的木屐称之为“okobo”。

根据现在劳动法，女子未满18岁不得开始艺妓训练(京都除外，15岁的女孩就能成为全职舞姬，但是他们通常11-12岁就要开始学艺才能在18岁时成为合格艺妓)。阿瑟·高顿笔下《艺妓回忆录》的原型岩崎峰子*15(minekoiwasaki)解释道：“艺妓的全部在于完美。这就是为什么我们需要不停地训练如果我们有任何瑕疵，我们都无脸向客户收费。一切都必须完美无瑕。”

*7 Minarai: watching apprentice 观望学徒，一般成为整正的艺妓以前会经历很多阶段，包括 shikomi (服务生)和minarai (观望学徒)。

*8 Obi：腰带( おび)，日本传统和服的腰带。男子的腰带很窄，只有10厘米宽。但是女子的正式和服腰带宽可达30厘米，长超过4米。腰带的种类很多，大多是女子专属，日常穿着的腰带由锦缎织成，很窄。色彩鲜丽，明艳动人的大多为未婚女子佩戴。

*9 Darari obi：飘悬腰带，だらり帯 是京都艺妓佩戴的一种长形华丽腰带，以悬落飘逸着称，一场华美。最长可达数米。“だらり”和だらり帯不同，是舞妓腰带的的一种系法，两端长长的下垂。 实习 期间系短的“半だらり”腰带。腰带约七米长，有一定的份量，系腰带时舞妓自己无法实施，需要由专门管系腰带的男性协助进行。

*10 Taiko musubi: 太古结，十九世纪江户时代，日本妇女把这根绳子模仿一座古代拱桥，系成鼓形状的“御太鼓结”的小包袱作背饰，形成了独具民族风格的“和服”。在日本已婚女子系太古结，未婚女子系蝴蝶结。是日本模仿中国唐代服装然后改造而成。以下是两个的对比，左图可爱的小萝莉就戴蝴蝶结，右图的美女就打太古结，这表示人家已经结婚了哦，松土党还是赶紧放弃吧。

*11 Haori：羽织(はおり)是日本服装的一种。作为防寒、礼服等目的，穿着在长着、小袖的上面。虽然从室町时代后期就开始使用，但是到近代才开始被普遍穿着。下图的紫色外套就是羽织。我记得这个美女是日本很出名的一个演员，名字忘了，知道的看管可以麻烦告知一声，谢谢。

*12 Geiko: 芸妓，日本各地对艺妓的称呼略有不同：在东京等关东地区称为“芸者(げいしゃ，Geisha)”，见习阶段称“半玉”、“雏妓”;在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”(或写为“芸子”，皆读为げいこ，Geiko)”，见习阶段称“舞妓(或写为“舞子”，皆读为まいこ，Maiko)”。自明治时代开始也有“芸妓(げいぎ，Geigi)”这种读法。欧美世界则以关东 文化 为主，皆本于“Geisha”此读法来转译。

*13 Nagajuban： 长褥绊 亦称 juban， 是一种外形类似和服的长袍，男女会在主外套下面穿长褥绊。 因为丝质和服非常柔软且难以清洁，因此贴身穿长褥绊可以避免和服接触身体弄脏。从外部看，只能看到长褥绊的领口。许多长褥绊的领口甚至可以拆卸，不同的领口可以搭配不同的外衣。虽然大部分正式的长褥绊都是白色，但是它们也是想和服一样精工细造，有美丽花纹。因为男士的和服大多颜色暗淡，花纹暗沉，因此长褥绊使他们的和服显有色彩感和设计感。

*14 Geta: 高木屐 ，下面是和okobo 对比图，方便理解。

*15 mineko iwasaki ：岩崎峰子曾是日本最红的艺妓，直到29岁突然退休。《艺妓回忆录》作者阿瑟·高顿就以她的 故事 为原型。本名已经不清楚了，但在其5岁的时候被Oima收养，因此将姓改成Iwasaki。高顿原本答应会保守她的信息，但他在书的感谢扉页上提及了峰子，使峰子遭受了严重的名誉危机(因为艺妓条列包括必须保持绝对沉默)，而且由于回忆录里面有些虚构信息，她宣称回忆录反应地不是真实的艺妓。因此她自己撰写了自己的故事：《祗园艺妓》 下面是岩崎峰子和她的《祗园艺妓》。

艺妓之精美头饰——

上图为京都祗园区的Maiko Mamechiho。注意到她左半头部的绿色的头花了吗?那是tsunagi-dango，标志着她来自祗园甲部*16。艺妓的发型随着朝代的更替而不断更替。在过去，女性头发部分盘起，部分披散。在17世纪，女性把头发完全盘起，这也是传统岛田髻*17兴起的时期。这种传统的盘发由当时最出名的艺妓发明* (争论)。

*16 Gion kobu: 祗园甲部，京都一个区域和祗园东同为艺妓区。从中世纪兴起，以保存艺妓文化出名。祗园的艺妓不会成自己为艺妓(gaisha)，相反，她们喜欢用当地的称呼：芸妓(geiko)自称。祗园由町屋(machiya)和茶屋(ochaya)零星分布构成。

Shimada：岛田髷是日本旧时流行的一种女性发型， 游女(娼妓)等职业的女性所梳结，已成为日本文化的代表特色之一多为年轻女性或艺妓一说起源于江户时代，东海道“岛田宿”的游女之间开始流行。舞妓的发型是用自己的头发梳成的，而不是带的发套。在成为艺妓的前两周要梳成“先笄(さっこう)”(sakkou)发型。发型要在专门的发屋花数小时梳成发髻，成型后的发髻可保持一周的时间，晚上睡觉时要枕较高的枕头，以保持发髻形状的完整。发髻上差有“花簪”はなかんざし(hanakannzashi)，花簪分为松竹梅、桃花、樱花等形状，十二个月，十二种叫法。

岛田髻一共有四种主要类型*18：takashimada，一种高高的发髻，一般年轻和未婚的女子绾次发髻;tsubushishimada， 一种 更扁平的发髻，一般年长的妇女绾;uiwata， 一般把头发用彩带绑起来;和“momoware”或“分开的桃子”有点像分开的桃子，只有舞姬才能绾该发髻。(有图有真相)其他发式还有：Ofuku, Katsuyama, Yakko-shimada 和Sakko*19。宫川町和先斗町*20的舞姬有自己独特的六种发型，从Umemodoki,Oshidori no Hina, Kikugasane, Osafune 到Sakko(先笄)。*21

*18 岛田髻的四种分类，图片

*19 Ofuku, Katsuyama, Yakko-shimada, Sakko:

*20 宫川町和先斗町：宫川町是日本着名的花街也是着名的艺妓区。它的 注册商标 为三个相扣的环，象征着宗庙，人民和茶屋的结合。许多小型剧院还在表演歌舞伎;先斗町是日本第二大花街，同样存在大量的艺妓和茶屋。

*21 Umemodoki,Oshidori no Hina, Kikugasane, Osafune and Sakko：

Sakko：先笄(さっこう)成为艺妓前两周梳的发型。

这些发型由各种精美的发梳和发簪(kanzashi)装扮而成。在17世纪明治维新时代，发梳大且常见，品级高的女性用的更加华美。明治维新以后进入现代，小巧而简洁的发梳更为流行。

艺妓睡觉的时候头颈枕在一个小的高枕(takamakura)*22上面而不是枕头。这样可以保持发型。为了强调这个习惯，她们的导师会在高枕底部四周倒上米粒。如果艺妓的头在熟睡的时候倒下，米粒就会粘在润发油上面。即使没有表演，歌姬每周都必须保持发型。现代艺妓会一直使用假发代替，但是歌姬却是用自己的头发。不管哪种都必须不时的由熟练的工匠拉紧。传统的塑发工艺正在逐渐消失。一段时间以后，发髻会造成秃顶。

*22 takamakura: 高枕。 艺妓睡觉时专用的枕头，该枕头的特点是很细。这样艺妓的脖子枕在上面，头部会悬空，这样可以保持发型不乱。

最后来一张不同时期的艺妓发型结尾，希望大家喜欢~~~

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⑥ 日本艺伎涂在脸上的白色浆是什么成分

日本艺伎脸上涂的超白色号BB霜学名叫歌舞伎白粉，有些是练白粉。

这二者还是稍有区别的。

歌舞伎白粉中不含油脂又叫水白粉，质地较干，油皮亲妈。练白粉中含有少量油脂，适用于干性皮肤，服帖度较好。

在古代，日本人会使用碳酸铅即是白铅（日本古代白色颜料的主要成分）加上糯米、水银等研磨成粉。所以，日本古代的练白粉是有毒的。

现在的练白粉己经改用了亚铅华即氧化锌和淀粉混合而成。部份会混入二氧化钛，加这个二氧化钛是让练白粉在舞台上有点点的反光作用让表演者的脸看起来一闪一闪的。

现在在日本，很多地方饥李也可以买到练白粉，除了歌舞伎以外，兆察有些日本的传统舞蹈表演者也会使用练白粉，使用练白粉时，要先按比例 把粉末溶入水里才能涂抹使用。

(6)日本古代跳舞的化妆都怎么化扩展阅读：

艺妓化妆烂猜迟十分讲究，浓妆的施用有特殊的程序。用料也以传统原料为主。

最醒目的是，艺妓会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项，因此看起来犹如雕饰华美的人偶一般。

艺妓的和服与普通日本妇女穿的和服不同，普通妇女的和服后领很高，把脖颈遮盖得严严实实。而艺妓和服的脖领却开得很大，并且有意向后倾斜，让脖颈全部外露。

陪酒或表演时，艺妓们都戴着发髻，浓妆艳抹，将白色脂粉一直抹到脖颈。据说，艺妓的白色脖颈是最能撩拨日本男人的地方。

⑦ 请问艺妓脸上的化妆是如何化的

通常情况下，艺妓会坐到一面大镜子前，镜子前的桌子摆满香水、化妆水、美容膏、胭脂、香粉、粉底、粉饼、眼影、腮红、口红、唇彩和化妆油彩等高级化妆品。
化妆师也是脂粉厚、口红艳。她先在艺妓头上和脸上喷上浓烈香味的香水，又抹上化妆水，然后在她们脸上抹一层粘粘的糨糊状的粉底，这种粉底膏是雪白的，香味也很浓。接着往这上面敷雪白色的香粉，化妆师们会非常用力地涂抹，以达到均匀的效果。接下来是艺妓们特有的化妆程式：用粉刷把雪白-粉底刷往艺妓的颈部，还有那美丽的肩背，再重新涂脸，然后再扑上香粉。那妆艳丽得会让人完全失去自我，之所以画得那么浓重主要是客人喜欢妆艳，漂亮的化妆师们在艺妓的脸上起劲地忙活，这个过程至少需要半个小时。
艺妓们被画成了艳丽的美女（如果你喜欢浓妆的话），脸白得让瓷器也会自愧弗如。相形之下，由于没有平时抹的眼影，她们的眼白反倒显得不怎么的了。性感的嘴唇也被涂上深红色的油彩，只在上面画了一个艳艳的樱桃口。海明威把日本艺妓的嘴唇比做白雪上的一点血，看来是非常到位的比喻。艺妓们还要注意的是笑不露齿，因为无论牙齿怎么白，和脸的白比起来都相形见绌，一旦大笑，牙齿露出来，显得有点黄，就大煞风景了。所以艺妓们含蓄、神秘、优雅地微笑时，如同蒙娜丽莎一样只牵动嘴角的一点肌肉。而且，笑时，羞怯地用手掩住嘴是最经典的。
接下来是梳头，为了把假发戴上，她们往艺妓的发根注入发蜡，然后浇上一种很香的发胶。接着把假发低低地扣到她们头上，直到额头，固定假发用了不知道多少发簪、发卡，还有其他东西。发型弄好后，她们在上面又喷上香味极浓的香水。
最后，化妆师再给她们的雪白脸蛋和脖子上再扑了香粉，又再画口红，力求化妆得更香艳一点。

⑧ 日本古代女人的化妆

在以前的日本，（多久我就不知道了）。日本人以白为美，尤其是女子。所以，就把脸涂成了那个样子。现在图白，很多时候是歌伎或舞者，为延续传统才这样做的。大概就像中国戏剧的脸谱吧。

⑨ 日本的艺伎为何要把脸画得特别的白，并且露出后面的脖子

因为日本人在古代时候就认为特别白的女人才最漂亮，而且露出脖子可以让人看着非常性感，可以让看表演的男人被吸引住。虽然在现在艺伎是属于艺术工作者，但是在古代的时候艺伎其实只是供贵族娱乐的工具而已，所以这些艺伎化这样的妆无非是想博得这些贵族的欢心而已。

艺伎这个职业发展到今天，应该说地位在慢慢提升，成为了日本的一个传统的表演项目，不再像古代时候只是别人的一个娱乐的项目。但是这些艺伎还是受到很多限制的，比如说在从事艺伎的职业时是不能结婚的，如果要结婚是必须退出这个职业的。

⑩ 日本艺妓化妆为什么要在脖子后面留三道不化

本人认为女性袒露出来的后脖颈恐怕是最最值得逗弄的性感区域了，他们看见这个就会方寸大乱，其效果正如西方男人看见女睁升性袒胸露乳。所以在看艺妓表演的时候，日本男人最答早历希望看到的就是艺妓袒露出来的后脖子。
日本艺伎那层层包裹、严严实实的和服之所以在领部网开一面，留下极大的空当，留给好色的日本男子想象的“空间”，是因为“日本男子对女人脖子的感觉就同西方男子对女人的大腿的感觉一样”，希望被煽动。否则如非洲、南美洲的土着女人一样，清搜从小到大裸露双乳，让人司空见惯，就没有刺激可言。艺伎的脖子对于日本男子来说，实际上相当于她们的“第三条腿”。
三道就是暗示“第三”条腿的意思