如何化妆有异域风情
⑴ 化妆的步骤，先后顺序是
步骤一：首先，用隔离霜均匀涂抹在脸上，如下图所示。
⑵ 日本艺伎妆容特色
日本艺伎的世界一直是神秘的。她们的行业被称为“花柳界”。年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。下面是我分享的日本艺伎妆容特色，一起来看看吧。
日本艺伎妆容特色
艺妓之华丽外观——
下图是穿着传统振袖*1和高木屐*2打扮成舞姬的游客。艺妓的外貌随着职业生涯地推移而不断变化，从浓妆艳抹的少年舞姬*，到略施粉黛的风华艺妓。她们的发型和发簪无处不透露出一个艺妓的成长。有时细节如如眉毛的长短也足以暗示一个艺妓的年龄秘密。年轻的艺妓通常是短眉毛，长长的眉毛一般用于年长的艺妓来表现成熟风韵。
*1振袖：(Furisode，ふりそで)为未婚女性所穿着的和服，有色彩斑斓的图案及纹理。它依照袖的长短分为大振袖、中振袖及小振袖，而袖长大约于39吋至42吋之间。振袖为现今未婚女性最正式的服饰，是未婚女性参与成人节或者亲友婚礼的常见服饰。
*2 Okobo：高木屐 (おこぼ) 通常称为pokkuri, bokkuri, koppori geta，厚底的木屐，高约12cm。鞋底为桐木，中心淘空，草席面，鞋的一侧栓有小铃铛，走起路来叮当作响，体现出舞妓特有的风情。 这是根据其走路发出的声音而来。只有还在训练时期的舞姬才穿。通常前面缺口，后面很高，防止和服触地弄脏。
*3 Maiko：舞姬,艺妓学徒，日语为舞子。
艺妓之精致妆容——
现在人们通常将舞姬的传统妆容认成艺妓的代表，但真正的艺妓在特殊表演的时候才会满脸涂白打扮的像舞姬。
传统艺妓学的特点为厚厚的白色底妆，大红的唇彩以及眼睛周围或黑或红的色彩。最开始的白色底妆由铅制成，但明治后期人们发现铅对皮肤有毒，特别会对年老后的艺妓造成很严重的皮肤及后背伤害，于是用米粉替代。
艺妓的妆容很难达到完美，而且费时异常。在穿和服以前就要画好，以免弄脏和服。首先，她们将一种称之为“bintsuke-abura”的蜡类/油类物质涂在脸上。接着，把米粉和水混合成糊状，用竹片从脖子从下往上涂。白色底妆需要覆盖住整个脸部，脖子和胸口，但在颈后留下两三处空白(形成W或V图案，传统上多为W型)，突出传统的美感。发际线留白，勾勒出脸妆线条。
底妆完成以后，用海绵在脸部，喉部，胸口，颈后移除多余的粉，晕开底妆。接下来，完成眉毛和眼睛的上装。传统是用木炭上装，现在被现代 化妆 品替代。眉毛和眼角会细木炭描黑，舞姬也会把眼部涂上红色。
嘴唇用小巧唇刷涂抹。其颜色来由红色小条遇水脱色形成。冰糖用来营造出唇部光泽*4。基本上没有艺妓会把嘴唇像西方人一样涂满，因为白色本身就能营造出很强的视觉效果，一旦嘴唇全部涂满就会显得太大。 第一年级舞姬下嘴唇会部分涂色，上嘴唇则留下不涂，第一年后上嘴唇也会涂上颜色。刚刚 毕业 的艺妓只会在上嘴唇涂满。大多数艺妓上嘴唇会画满或画一个样式，下嘴唇画出优美线条但不与唇部线条相重。艺妓将下嘴唇圆润化，看起来像花蕾。
训练最后阶段的舞姬会将牙齿短暂涂黑。该打扮一度在已婚妇女和皇室成员早期流行，但现在仅存于少数地区。这么做的原因一方面是因为涂白后的脸会显得牙齿非常的黄;张开嘴唇，牙齿像是“消失”了一样。当然，远观效果更佳明显。
最初学艺的三年，舞姬常常画着这样的浓妆。她们先是由姐姐*5或是妈妈*6帮忙上装，然后是自己上装。
三年训练结束后，妆容会减轻。因为她们自身已变得更成熟，简单一点的装扮能显衬出自身风韵。正式场合下，成熟的艺妓也会抹白色底妆。艺妓30岁以后，只有在需要表演特殊 舞蹈 时才会这么涂抹。
更多的细节可以参见：《化妆的 历史 》(Historyof cosmetics)
*4 Crystallized sugar:冰糖。艺妓的 口红 由于上色方法极易脱落，所以舞妓艺妓每日要进行不使口红脱落的饮食训练。为增加亮度，口红中加入了冰糖，看上去更加鲜艳夺目。舞龄不满一年的口红只涂在下嘴唇，一年后经过许可才能上下嘴唇全涂。
*5 Onne-san 姐姐， 经验 丰富的艺妓，作为舞姬的导师。
*6 Ok日本艺伎妆容特色-san妈妈，艺妓屋的主人
艺妓之华美服饰服饰——
从后面看茶屋观学徒*7，能清楚地看到他们丰富多彩的腰带*8。艺妓总是穿着和服。学徒们会穿着色彩艳丽和服，腰带华丽奢侈。通常腰带会比和服色彩鲜明，造出和谐的异域风情。舞姬会佩戴一种称作“darari”(飘悬腰带*9)的腰带。年长的艺妓会穿稍微暗淡一点的花纹和样式(最值得注意的是，当女子结婚以后其腰带简化成一个结，称为“taikomusubi” 太鼓结び，也就是太古结*10)
艺妓学徒的和服除了有沉重的飘悬腰带，还有紧缩拖地的长袖，称作“furi”。在跳舞和表演的时候，她们必须把袖子在手上缠绕很多转以免绊倒。
和服的颜色，花纹与样式和四季变化以及所参加的活动有密切关系。在冬天，艺妓们身着长约四分之三码(约27英寸) 手工 绘制的丝质羽织*11在和服外面。有内衬的和服是天冷时候穿，没有内衬的和服则是夏天穿。和服华丽异常，大量的 绘画 与 刺绣 使得2—3年才能完成一件。
芸妓*12会穿粉色和红色的长褥绊*13(也就是下和服)。舞姬的则穿红色，上有白色样式。初级舞姬的衣领主要是红色夹杂白色，银色或金色的刺绣。两到三年后，原本红色的衣领会被全部绣成白色(当从前面看的时候)显示出她的资历。在20岁左右，衣领为全白。
在外出的时候，艺妓们会穿平底草鞋(zori)，屋内仅穿厚底短袜(tabi)(白色的，把大脚趾分开的袜子)。天气恶劣时，他们穿高跟木屐鞋*14(geta)。舞姬会穿一种特殊的木屐称之为“okobo”。
根据现在劳动法，女子未满18岁不得开始艺妓训练(京都除外，15岁的女孩就能成为全职舞姬，但是他们通常11-12岁就要开始学艺才能在18岁时成为合格艺妓)。阿瑟·高顿笔下《艺妓回忆录》的原型岩崎峰子*15(minekoiwasaki)解释道：“艺妓的全部在于完美。这就是为什么我们需要不停地训练如果我们有任何瑕疵，我们都无脸向客户收费。一切都必须完美无瑕。”
*7 Minarai: watching apprentice 观望学徒，一般成为整正的艺妓以前会经历很多阶段，包括 shikomi (服务生)和minarai (观望学徒)。
*8 Obi：腰带( おび)，日本传统和服的腰带。男子的腰带很窄，只有10厘米宽。但是女子的正式和服腰带宽可达30厘米，长超过4米。腰带的种类很多，大多是女子专属，日常穿着的腰带由锦缎织成，很窄。色彩鲜丽，明艳动人的大多为未婚女子佩戴。
*9 Darari obi：飘悬腰带，だらり帯 是京都艺妓佩戴的一种长形华丽腰带，以悬落飘逸着称，一场华美。最长可达数米。“だらり”和だらり帯不同，是舞妓腰带的的一种系法，两端长长的下垂。 实习 期间系短的“半だらり”腰带。腰带约七米长，有一定的份量，系腰带时舞妓自己无法实施，需要由专门管系腰带的男性协助进行。
*10 Taiko musubi: 太古结，十九世纪江户时代，日本妇女把这根绳子模仿一座古代拱桥，系成鼓形状的“御太鼓结”的小包袱作背饰，形成了独具民族风格的“和服”。在日本已婚女子系太古结，未婚女子系蝴蝶结。是日本模仿中国唐代服装然后改造而成。以下是两个的对比，左图可爱的小萝莉就戴蝴蝶结，右图的美女就打太古结，这表示人家已经结婚了哦，松土党还是赶紧放弃吧。
*11 Haori：羽织(はおり)是日本服装的一种。作为防寒、礼服等目的，穿着在长着、小袖的上面。虽然从室町时代后期就开始使用，但是到近代才开始被普遍穿着。下图的紫色外套就是羽织。我记得这个美女是日本很出名的一个演员，名字忘了，知道的看管可以麻烦告知一声，谢谢。
*12 Geiko: 芸妓，日本各地对艺妓的称呼略有不同：在东京等关东地区称为“芸者(げいしゃ，Geisha)”，见习阶段称“半玉”、“雏妓”;在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”(或写为“芸子”，皆读为げいこ，Geiko)”，见习阶段称“舞妓(或写为“舞子”，皆读为まいこ，Maiko)”。自明治时代开始也有“芸妓(げいぎ，Geigi)”这种读法。欧美世界则以关东 文化 为主，皆本于“Geisha”此读法来转译。
*13 Nagajuban： 长褥绊 亦称 juban， 是一种外形类似和服的长袍，男女会在主外套下面穿长褥绊。 因为丝质和服非常柔软且难以清洁，因此贴身穿长褥绊可以避免和服接触身体弄脏。从外部看，只能看到长褥绊的领口。许多长褥绊的领口甚至可以拆卸，不同的领口可以搭配不同的外衣。虽然大部分正式的长褥绊都是白色，但是它们也是想和服一样精工细造，有美丽花纹。因为男士的和服大多颜色暗淡，花纹暗沉，因此长褥绊使他们的和服显有色彩感和设计感。
*14 Geta: 高木屐 ，下面是和okobo 对比图，方便理解。
*15 mineko iwasaki ：岩崎峰子曾是日本最红的艺妓，直到29岁突然退休。《艺妓回忆录》作者阿瑟·高顿就以她的 故事 为原型。本名已经不清楚了，但在其5岁的时候被Oima收养，因此将姓改成Iwasaki。高顿原本答应会保守她的信息，但他在书的感谢扉页上提及了峰子，使峰子遭受了严重的名誉危机(因为艺妓条列包括必须保持绝对沉默)，而且由于回忆录里面有些虚构信息，她宣称回忆录反应地不是真实的艺妓。因此她自己撰写了自己的故事：《祗园艺妓》 下面是岩崎峰子和她的《祗园艺妓》。
艺妓之精美头饰——
上图为京都祗园区的Maiko Mamechiho。注意到她左半头部的绿色的头花了吗?那是tsunagi-dango，标志着她来自祗园甲部*16。艺妓的发型随着朝代的更替而不断更替。在过去，女性头发部分盘起，部分披散。在17世纪，女性把头发完全盘起，这也是传统岛田髻*17兴起的时期。这种传统的盘发由当时最出名的艺妓发明* (争论)。
*16 Gion kobu: 祗园甲部，京都一个区域和祗园东同为艺妓区。从中世纪兴起，以保存艺妓文化出名。祗园的艺妓不会成自己为艺妓(gaisha)，相反，她们喜欢用当地的称呼：芸妓(geiko)自称。祗园由町屋(machiya)和茶屋(ochaya)零星分布构成。
Shimada：岛田髷是日本旧时流行的一种女性发型， 游女(娼妓)等职业的女性所梳结，已成为日本文化的代表特色之一多为年轻女性或艺妓一说起源于江户时代，东海道“岛田宿”的游女之间开始流行。舞妓的发型是用自己的头发梳成的，而不是带的发套。在成为艺妓的前两周要梳成“先笄(さっこう)”(sakkou)发型。发型要在专门的发屋花数小时梳成发髻，成型后的发髻可保持一周的时间，晚上睡觉时要枕较高的枕头，以保持发髻形状的完整。发髻上差有“花簪”はなかんざし(hanakannzashi)，花簪分为松竹梅、桃花、樱花等形状，十二个月，十二种叫法。
岛田髻一共有四种主要类型*18：takashimada，一种高高的发髻，一般年轻和未婚的女子绾次发髻;tsubushishimada， 一种 更扁平的发髻，一般年长的妇女绾;uiwata， 一般把头发用彩带绑起来;和“momoware”或“分开的桃子”有点像分开的桃子，只有舞姬才能绾该发髻。(有图有真相)其他发式还有：Ofuku, Katsuyama, Yakko-shimada 和Sakko*19。宫川町和先斗町*20的舞姬有自己独特的六种发型，从Umemodoki,Oshidori no Hina, Kikugasane, Osafune 到Sakko(先笄)。*21
*18 岛田髻的四种分类，图片
*19 Ofuku, Katsuyama, Yakko-shimada, Sakko:
*20 宫川町和先斗町：宫川町是日本着名的花街也是着名的艺妓区。它的 注册商标 为三个相扣的环，象征着宗庙，人民和茶屋的结合。许多小型剧院还在表演歌舞伎;先斗町是日本第二大花街，同样存在大量的艺妓和茶屋。
*21 Umemodoki,Oshidori no Hina, Kikugasane, Osafune and Sakko：
Sakko：先笄(さっこう)成为艺妓前两周梳的发型。
这些发型由各种精美的发梳和发簪(kanzashi)装扮而成。在17世纪明治维新时代，发梳大且常见，品级高的女性用的更加华美。明治维新以后进入现代，小巧而简洁的发梳更为流行。
艺妓睡觉的时候头颈枕在一个小的高枕(takamakura)*22上面而不是枕头。这样可以保持发型。为了强调这个习惯，她们的导师会在高枕底部四周倒上米粒。如果艺妓的头在熟睡的时候倒下，米粒就会粘在润发油上面。即使没有表演，歌姬每周都必须保持发型。现代艺妓会一直使用假发代替，但是歌姬却是用自己的头发。不管哪种都必须不时的由熟练的工匠拉紧。传统的塑发工艺正在逐渐消失。一段时间以后，发髻会造成秃顶。
*22 takamakura: 高枕。 艺妓睡觉时专用的枕头，该枕头的特点是很细。这样艺妓的脖子枕在上面，头部会悬空，这样可以保持发型不乱。
最后来一张不同时期的艺妓发型结尾，希望大家喜欢~~~
猜你感 兴趣 ：
1. 艺妓妆化妆步骤
2. 日本艺伎为什么不能结婚
⑶ 妆画的好，犹如换张脸
现在放眼望去，感觉我们国家不好看的女孩子非常少，其实有一部分都是妆容的功劳，毕竟韩国有整容术，我们国家有“换头术”，所谓的换头术就是化妆，像那些化妆化的好的人，真的是分分钟变女神、变男神。
有个人能更好地证明化妆技术好等同于换头的说法，那就是之前火爆抖音的韩美娟，这个男生就是卸妆后的韩美娟，只有被韩美娟的妆容支配过的人才能了解这种差距，真的是完全变了一个人，所以各位小姐姐、小哥哥可以为了自己的美貌行动起来了。
⑷ 新娘妆面风格有哪些 新娘妆分为几种风格
现在侍数颤的婚礼风格越来越多，连新娘子的打扮也越来越多样了，新娘妆面风格有哪些呢？现在就给大家介绍一下。
一、新娘妆面风格有哪些
1、自然裸妆
这种妆容让新娘整个人看起来相当干净剔透，没有多余的装饰却精神奕奕，干净整洁的妆容让新娘非常自然，给人眼前一亮的焕发感。
2、复古妆
这种妆容也比较多变，艳丽的红唇和深邃的眉眼，将新娘的五官刻画的精致又温婉多情，古典而充满韵味。
3、韩式妆
现在国外的很多文化也在影响着我们，韩国的妆容老败也是比较出名的，将韩剧里的妆容带到婚礼中，像在出演韩剧一样浪漫。
4、欧式妆
欧式的妆容则又是另一种味道了，将新娘的五官刻画成皇室里女王一般高贵典雅，仿佛自己就是即将与王子幸福生活在一起的公主。
5、印度妆
这种妆容比较少见，但在婚纱摄影拍摄时也会有不少新人结合摄影风格采用，异域风情的浪漫也不失情趣。
二、新娘妆分为几种风格
1、甜美元气妆
甜美元气的少女，彩色糖果充满活力。
2、梦幻气质妆
浪漫的像深海中的人鱼，即将戴上自己毕答的水晶皇冠。
3、中式新娘妆
气质典雅的古朴浪漫，岁月与幸福永恒。
4、森系新娘妆
像在森林自由奔跑的小鹿，在大自然中感受幸福的环抱。
5、复古新娘妆
岁月无声的留声机，录入了所有被时间永不磨灭幸福。
6、韩式新娘妆
仿佛自己就是出演甜蜜韩剧的女主角，终将与自己的男主修成正果，走入幸福的殿堂。
⑸ 红色的演出服，搭配什么颜色的眼影我都需要什么化妆品来化妆
一、淡红色
舞台妆大都是比较浓艳的彩妆，适合使用颜色比较夸张的颜色和口红，淡红色的眼影用起来就再合适不过了，这个颜色的眼影极具视觉冲击力，性感妩媚又妖娆，尤其是适合跳东方舞的妹子，搭配色彩艳丽的表演服会让效果看上去更加惊艳，如果是肿泡眼的女生使用淡红色眼影，就建议搭配一些深色的眼影，才可以弱化眼皮肿胀的感觉。
二、蓝色
舞台上的灯光大都是很亮的，如果画的妆容太淡很容易被淡化，看上去就和素颜一样，因此，舞台妆是建议用颜色鲜艳的眼影口红的，因为只有这样才能显现出化妆的feel，蓝色的眼影看起来艳丽又不会过于夸张，自然清新，所有的肤色都能hold住这个颜色的眼影。
三、绿色
绿色是一种接近大自然的色彩，一直以来都会给人一种健康的气息，虽然是艳丽的，但上妆以后效果是不会让你失望的，舞台妆用绿色的眼影搭配淡淡的蓝色眼影，会透露出些许渐变的感觉，让整体的眼妆看起来与众不同。
四、棕色
棕色的眼影会有种欧美高级风的感觉，同时也有异域风情的味道，很多跳东方舞的舞者在上台表演的时候，都比较喜欢画棕色的眼影，经典耐看又复古，不管是单画还是搭配黑色眼影眼线一起都是极其好看的，另外，棕色的眼影还会适合小眼睛和肿泡眼MM，能达到放大双眼的效果。
五、紫色
紫色代表着高贵优雅，用紫色眼影来上妆效果简直不要太惊艳了，显得眼妆的魅力独特，在日常的妆容中，可以使用到淡紫色眼影，自然大方不夸张，如果是舞台妆，就可以涂抹上深紫色的眼影了，也能搭配其他灰黑色的眼影来一起使用，显得高级感十足。
需要隔离，气垫或粉底，眉笔，眼线笔，眼影盘，睫毛膏，散粉以及口红就可以了。因为妆是比较轻柔的，妆面不能太重，所以不需要太多的化妆品。虽然是妆，不过呢底妆前最好还是用一下隔离！眼影盘可以准备，但眼妆是淡淡的就好，不要用太深色。散粉也是要备上的，即使是妆，也有可能会出现脱妆的情况！
舞台妆眼影方法：
1、眼影打底
舞台妆的眼影需要和服装的颜色属于一个色系，但也要记得用棕色来打个底，紧贴着眼睛的部分颜色会比较深，按照层次来递减，这样画出来的眼妆更加自然大方。
2、画眼影
眼影的颜色至少都要有三个程度的变化，如果是画蓝色的眼影，急用深蓝、浅蓝和银白三层颜色来搭配，银白就是用银色和白色来混合，不仅有层次感，还不会显得杂乱，画眼影的时候要一层盖一层，这样才会有分明的界限。
⑹ 欧洲古典妆容的四大风格分别是什么，各种风格的特点是什么
NO.1
地中海建筑风格（Mediterranean Style
）
闲适、浪漫却不乏宁静是
建筑所蕴含生活方式的陵凳薯精髓所在。
建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利托斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静的
建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。
长长的廊道，延伸至尽头然后垂直拐弯；半圆形高大尺者的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。
地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。建筑外墙的涂料经过工匠们一层层、一遍遍的粉刷，颜色就渐渐的沉淀下来；岁月愈久，颜色愈白，味道愈浓，体现了一种传统的手艺精神。
地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构，包括墙体、护栏、门窗框架，乃至屋顶上使用的筒瓦。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。
地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件，包括阳台、窗间柱子等多用螺旋形铸铁花饰。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石河特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。
N0.2
（Italian Style）
意大利建筑在建筑技术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。
14世纪意大利出现“文艺复兴”运动，随之资产阶级的象征——市政厅、粗春行会大厦、广场与钟塔等建筑兴起，这就是文艺复兴的
。这种建筑并没有简单地模仿或照搬希腊、罗马式样、它在建筑艺术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。
着名的
的穹顶建造标志着
史的开始，这座建筑对边12.2米，高达107米，成了整个城市轮廓线的中心。有名的
也是这个时期建造。各种拱顶、碹廓，特别是柱式成为文艺复兴时期建筑构图的主要手段，表现了文艺复兴时期的独创精神。
“巴洛克“建筑史17世纪意大利建筑衰退之后出现的一种建筑风格。它突破了欧洲古典、文艺复兴时期古典主义的常规，采取了双柱或三柱为一组的节奏不规则跳动的形式，开间变化很大，突出垂直分划。墙面作为深色的壁案，有意造成出奇反常的新形式，并且喜欢大量使用壁画和雕刻，常常将人体雕刻渗透到建筑中去，以显示富丽堂皇的形象。
流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（Bracket,也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观又避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。
意大利建筑的细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铸铁花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕……..彰显着
古老、雄伟的历史感。
NO.3
法式建筑风格（French Style）
法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。
法式建筑风格在中国可以追溯到20世纪初甚至更远。20世纪80年代以来，法式建筑风格随着欧式建筑风格在中国由南而北全面复苏，成为楼市的一大景观。继
之后，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的主流。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。概括而言，法式建筑线条鲜明，凹凸有致，尤其是外观造型独特，大量采用斜坡面，颜色稳重大气，呈现出一种华贵。
法式建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在的联系，让人感到有很大的活动空间。不过，有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。
法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑史经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。风格偏于庄重大方，整个建筑多采用对称造型，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间，屋顶多采用孟莎式，坡度有转折，上部平缓，下部陡直。屋顶上多有精致的老虎窗，且或圆或尖，造型各异。外墙多用石材或仿石材装饰，细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。法式建筑呈现出浪漫典雅风格。
NO.4
英式建筑风格（British Style）
英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。
淡绿的草场、深绿的树林、金黄的麦地，点缀着尖顶的教堂和红顶的小楼，构成了英国乡村最基本的图案。
英国的建筑大多保持着红砖在外，斜顶在上，屋顶为深灰色。也有墙面涂成白色的，是那种很暗的白或者可以叫做“灰色“。房子一般是由砖、木和钢材等材料构成，很少看见钢筋混凝土的建筑。英国的建筑保暖性或者说隔热性很好，主要是由于房屋建筑的墙式三层的，外面一层是红砖;中间层是隔热层，用的是厚的海绵，或者是带金属隔热层的薄海绵；里面那层是轻质量的灰色砖，比较厚。这样构成的墙体，其隔热性能可想而知。到了冬天，房间只要开暖气，马上就热起来了，房间的保暖性很好。
英式别墅主要建筑结构墙体为
，具有简洁的建筑线条，凝重的建筑色彩和独特的风格，坡屋顶、老虎窗、女儿墙、阳光室等建筑语言和符号的运用，充分诠释着英式建筑所特有的庄重、古朴。双坡陡屋面、深檐口、外露木、构架、砖砌底脚等为英式建筑的主要特征。郁郁葱葱的草坪和花木映衬着色彩鲜艳的红墙、白窗、黑瓦，显得优雅、庄重。建材选用手工打制的红砖、碳烤原木木筋、铁艺栏杆、手工窗饰拼花图案，渗透着自然的气息。
英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。
NO.5
德国建筑风格(German Style)
德国现代建筑简朴明快,色彩庄重,重视质量和功能,在现代世界建筑上占有重要地位.
去过德国的人都会有相同的感觉:整个城市建筑整齐、市容美观。市中心一带以楼房为主，鲜有美国式的摩天大楼。古迹名胜，特别是古建筑主要分布在内城。这正是德国特有的建筑风情，表现出高度的规划性、精确性和特有的工业美感。那些随处可见的清晰的转角、相对简洁的造型、精确的比例、功能的强调以及良好的施工品质给人的整体感觉是光洁而严谨。不对称的平面、粗重的花岗岩、高坡度的楼顶、厚实的砖石墙、窄小的窗口、半圆形的拱卷、轻盈剔透的飞扶壁、彩色玻璃镶嵌的修长花窗都是德国风情的建筑元素，还有造型柔和、运用曲线曲面、追求动态、喜好华丽的装饰和雕刻的建筑特点主要用于教堂和宫殿建筑。
德式建筑简洁大气，对人的活动空间非常注重，无论是建筑物的外部，还是建筑的内部，都通过有层次的空间营造来满足人的需要，这些空间包括走廊、中庭、院落等。同时追求工业设计的工艺高度甚至是艺术高度，对精确、尺寸性的到位有极高的要求。
较为纯正的德国
，具备几个基本特点：一是外形简练、现代、充满活力，色彩大胆而时尚，属于现代简约派；二是功能讲求实用，任何被认为是多余的装饰都几乎被摒弃；三是材料品质精良，采用德国原装进口的材料和新技术，关注环保于可持续性发展；四是注重细节设计。
此外，德国人非常重视建筑物与周围环境的和谐统一，风格十分精美精致。总体而言，德国现代建筑简朴明快，色彩庄重，重视质量和功能，在现代世界建筑上占有重要地位。德式建筑风格是最历久弥新的，即使经历百年，这种建筑风格也不会被历史所淘汰，反而会随这岁月的积累变得更加珍贵。
N0.6
北美建筑风格（The North American Style）
在中国发展进行的北美风格，更多体现在别墅这种业态上，北美别墅发展成为既简约大气，又集各种建筑精华于一身的独特风格，充分体现了简洁大方、轻松的特点，居住常常具有人性化。
北美建筑风格实际上是一种混合风格，不像欧洲建筑风格是一步步逐渐发展演变而来的，它在同一时期接受了许多种成熟的建筑风格，相互之间又有融合和影响，具有注重建筑细节、有古典情怀、外观简洁大方、融合多种风情于一体的鲜明特点。在北美建筑中，既有私密性强的个体居住单位，又有恢弘大气的整体社区气氛。而街区概念的形成，不仅满足了居住的需要，更要满住一个阶层心灵归属、文化认同、邻里回归的需要。
北美风格主要依据四个主要时期的建筑风格：古典时期的风格，文艺复兴时期的古典风格，中世纪时期和现代风格。古典时期的风格主要参照了古罗马或古希腊时期的纪念物，和它较为类似的文艺复兴时期的古典风格起源于15世纪的意大利。这两种古典风格具有许多相同的建筑细部。第三种传统风格出现在中世纪时期，在时间上连接古典风格和文艺复兴古典风格，这一时期的建筑风格主要是参照教堂建筑纯正的哥特风格，也有居住建筑。这一时期英国和法国的建筑对北美住宅的影响最大。第四种传统风格是现代主义风格，开始于19世纪晚期并延续到现在。它没有过多的装饰，外部效果简洁明朗，新的结构技术的应用使其空间有了变化的余地。其他影响北美住宅的风格有西班牙风格，包括北美地区西班牙殖民地的简单建筑和西班牙本土精巧的建筑。东方和埃及的建筑或多或少也成为北美住宅的参照。
北美建筑的明显特点，是大窗、阁楼、坡屋顶、丰富的色彩和流畅的线条。街区氛围追求悠闲活力、自由开放。美式别墅的建筑体量普遍比英式别墅大；美式别墅多为木结构，体现了乡村感；运用侧山墙、双折线屋顶以及哥特式样的尖顶等比较典型的北美建筑的视觉符号；住宅类建筑个性化和多元化风格成分高。
在中国发展进行的北美风格，更多体现在别墅这种业态上，北美别墅发展为既简约大气，有集各种建筑精华于一身的独特风格，充分体现了简洁大方、轻松的特点，居住非常具有人性化，在别墅市场非常受欢迎。
N0.7
(Neoclassicism Style)
新古典主义是古典与现代的结合物,它的精华来自古典主义,但不是仿古,更不是复古,而是追求神似.
新古典主义是西方建筑艺术现代变革的产物.它是对18世纪纤巧细腻浮华的洛可可艺术风尚的反动,旨在用古罗马文化来振兴当代艺术,推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义.比照罗马建筑的经典元素,新古典主义在檐口、栅化、线条等方面可以说都是世界建筑精华的集大成者，因为新古典主义集成的是古典主义及
颂扬的人本的美，在建筑比例上严格符合了人体的黄金比例。这是新古典主义至今在世界领域被广为采用、并且不断发展演变的原因。
新古典主义的最早渊源是文艺复兴运动及其在建筑世界的反映和延续。这个意义上的新古典主义提倡建筑要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰，在格式上与古典主义风格相仿，追求构图规整和经典而传统的建筑符号。下层通常用重块石或画出仿古砌的线条，显得稳重而雄伟；中段用古希腊、古罗马的五种柱式；檐口及天花周边用西洋线脚装饰，正面檐口或门柱上往往以三角形山花装饰，与底层重块石取得互相呼应的效果；有的还在屋顶沿街或转角部位加穹隆顶阁楼亭。
在建筑学层面，新古典主义是从古典主义中提炼出的经典元素，包括线脚、檐口、栅花、圆柱等，淘汰了建筑史上所有怪诞的部分，尽管无法达到现代主义绝对的理性，
夸张的视觉效果，但都严格符合人性的适宜尺度；在社会人文层面，高端住宅的消费阶层，从年龄、阅历、财富积累都经历了褪尽浮华的过程，新古典主义经典、优雅、庄重、人性、理性的部分为他们所接受，因此这一风格有可能（或正在）成为当今中国高端住宅市场最强势的声音。
当前的
作品超越了“欧陆风”的生硬与“现代简约”的粗糙，设计更趋精细，品位更加典雅细腻。新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典注意，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
N0.8
新中式建筑风格(New Chinese Style)
中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和和建筑的含蓄。
中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和建筑的含蓄。无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生：讲究居住环境的稳定、安全和归属感。
新中式建筑在沿袭中国传统建筑精粹的同时，更注重对现代生活价值的精雕细刻。同单纯的仿古建筑不同，新中式建筑着力提高的舒适度，比如在设计中更多考虑私密性，增强采光通风，更有效地提高卫生间、厨房在居室中的地位，更好地使老人、孩子、夫妇间的居室环境合理分割与有机协调等。另外，在庭院、地下室的处理中，也吸纳了更多现代生活流线的创新之笔，如外庭院、下沉庭院、内游廊等，让中式建筑以一种更自然、更现代、更具生命力的品相出现。
新中式建筑通过现代材料和手法修改了传统建筑中的各个元素，并在此基础上进行必要的演化和抽象化，外貌上看不到传统建筑的原来模样，但在整体风格上，仍然保留着中式住宅的神韵和精髓。空间结构上有意遵循了传统住宅的布局格式，延续了传统住宅一贯采用的覆瓦坡屋顶，但不遵循守旧，根据各地特色吸收了当地的建筑色彩及建筑风格，能自成特色。
新中式建筑总体而言可以归纳为两大派系：北方的合院派和南方的园林派。北方的合院派建筑在外观上采用了北京四合院的灰色坡屋顶、筒子瓦及一定高度的墙院围合方式；材质上多选用地域色彩浓厚的灰砖，形成雄浑、宏大的气势；空间结构上则是尽可能多地设计庭院空间，以追求四合院的全包围形式。南方园林派则以其“天人合一”的造园理念、精致的景观和空间处理手法独步天下。该派建筑多以苏州园林为主要传承对象，亭、台、楼、阁、轩等也多仿造苏州园林样式。景观营造手法借鉴园林中常见的景观处理方法，如借景、漏景、对景、隔景等。白墙青瓦、高大的马头墙、飞檐是建筑中的突出特色。整体建筑形象可用“粉墙黛瓦”来形容，如同中国水墨画，淡丽清雅，诗意油然而生。
NO.9
现代主义建筑（Modernism Style）
现代主义建筑，以简洁的造型和线条塑造鲜明的建筑表情。
现代主义建筑思潮产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50~60年代风行于全世界。现代主义建筑是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑，这种建筑的代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件和要求的崭新的建筑，具有鲜明的理性注意和激进主义色彩，又称现代派建筑。
现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则，包括：表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体形；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。
在20世纪20~30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶、对称的布局、光洁的白墙面、简单的檐部处理、大小不一的玻璃窗、少用或完全不用装饰线脚等等。
“现代主义建筑”强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性：主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
现代主义建筑，以简洁的造型和线条塑造鲜明的社区表情。通过高耸的建筑外立面和带有强烈金属质感的建筑材料堆积出居住者的炫富感，以国际流行的色调和非对称性的手法，彰显都市感和现代感。竖线条的色彩分割和纯粹抽象的集合风格，凝练硬朗，营造挺拔的社区形象。
波浪形态的建筑布局高低跌宕，简单轻松，舒适自然。强调时代感是它最大的特点。
NO.10
综合类建筑风格(Comprehensive Style)
多种不同建筑风格的组团综合在一起，然后再在不同的区域内建造与之相符的园林景观，使得整个社区体现出浓郁的异域风情。
在很多楼盘中，其建筑风格不能单纯用某种风格来概括，因为其建筑结构是由独栋别墅，联排别墅，多层、小高层、高层电梯公寓，叠加空中花园洋房等多种建筑形态组成的，每一座建筑都洋溢着来自世界各地的建筑风情：西班牙的简洁流畅、北美草原的热烈奔放、英伦不列颠的浪漫典雅，以及后现代中式的唯美大气等。多种不同建筑风格的组团综合在一起，然后再在不同的区域内建造与之相符的园林景观，使得整个社区体现出浓郁的异域风情。
也有一些楼盘在建筑外观造型上并没有太明显的风格特征，但是其园林或者景观设计上却吸引了世界各民族景观艺术的元素，可以划分为加拿大风情园林、亚热带园林、欧陆园林、江南园林、新加坡式园林、岭南园林、澳洲风情、海派风情、热带园林、新古典主义园林等。各大园区采取渗透、融合的手法，通过植物景观和特色小品表现出地域性景观特征，赋予不同区域以不同的风情，摩洛哥式的水景、普罗旺斯风情的休闲广场、大不列颠的棕榈园、地中海的沙漠绿洲等都为地域性较强的景观特征。
在园林风格中，东南亚风情园林既有着极富特色的热带风光、浓郁的民族文化，又融合了西方的生活习惯，文化理念，它的特点是简洁、精巧、轻松、时尚，在楼盘的园林设计忠得到广泛的运用。曾经一度风靡中国的欧陆风情，其园林作为建筑的一部分，强调轴线、对称、几何图案为美，其中尤以意大利台地园林和法国园林为甚。通过运用小品元素、柱廊、残石、断柱、雕塑等典雅相映，水池、喷泉、日光草坪、亲水廊岸等错落有致，营造一种体现欧式尊贵的生活格调和方式。江南园林式以苏州园林为样板的园林建筑，体现江南小镇的风情，是中国传统文化的精髓。水景是江南园林的独特之处。园林内的溪流、桥廊、小丘和建筑独特的亭台楼阁，更显清幽古雅。
形式各异的建筑风格和丰富多彩的园林艺术相结合，合理地运用在楼盘的规划设计中，成就了一个个迥异的地产风情，为一个城市的“表情”作出了巨大的贡献，为都市增添了一道道美丽的风景线。