戏剧小生如何化妆

❶ 京剧 化妆方法

生角面部化妆的方法

京剧的生角（包括末角）由于年龄和性格的不同，老生、武生、小生（包括娃娃生），在面部化妆上是有所区别的。
老生（包括武老生）多扮演正派的中年人或老年人。中年人物（像蔺相如、邹应龙）面部化妆应端庄郑重，气宇轩昂。脸上略敷脂粉，画眉抹彩，挂黑三髯。
扮演老年人物（如宋士杰、张广才），脸上不宜过多的涂抹脂粉，须容颜老迈（挂白髯）。扮演老的英雄武将（像黄忠、萧恩），面部化妆应于苍老中带有英雄气概（挂白髯或参髯）。
小生扮演的是青年人（像付朋、张君瑞、许仙），脸上敷脂粉，描眉画眼。面部化妆应眉目清秀，容颜俊美。
武生扮演的是青年英雄武将（像赵云、武松、高宠），脸上略涂脂粉，印膛抹红彩，眉眼吊的较高。使得眉宇之间，显露出勇敢顽强的英雄气概。
娃娃生扮演的是少年儿童（像薛丁山），面部化妆和小生差不多。不过，为了表现儿童的容貌特征，须在印膛上涂一红点。（这是我国古代的一种面部美饰，凡是未成年的儿童，多在额间画一红圆点，叫做“点额”。）
生角的髯口——我国古代以长髯为美，戏曲角色扮演的中年或老年人所挂的髯口（又名“口面”），更要长一些。这种须髯的夸张，和角色的表演动作有着密切的关系。几百年来，先辈艺人运用髯口创造了理髯、推髯、抖髯、甩髯、吹髯等表演程式（髯口功）对于夸张人物的心理状态，有着很大的帮助。
生角的髯口，由于年龄和生理上的不同，分为“三髯”和“满髯”两种。三髯是三绺长须，有“黑三”、“参三”和“白三”三种。像《打严嵩》的邹应龙，《群英会》的诸葛亮，抖挂黑三。老年人物，像《盗宗卷》的张苍，《空城计》的诸葛亮带参三。《连营寨》中的刘备，《捉放曹》的吕伯奢都带白三。“满髯”是连髯落腮，非常丰满。生角一般只挂“参满”和“白满”。像《打渔杀家》的萧恩挂参满，《碰碑》的杨继业挂白满。
另外有“五绺髯”，是扮演关羽所戴。（也有戴黑满的）。“二涛髯”比满髯稍短，大都扮演院子、中军。现在已不多见。
此外，剧中人有当场变髯口的，像《文昭关》的伍子胥，因为过不去昭关，焦急万分，把胡须愁白了。由黑三改挂参三，再改挂白三。
近几十年来，不少新编的历史剧，采用了改良髯口。但在传统剧目中是很少戴用的。

旦角面部化妆的方法

京剧中的旦角（妇女角色）由于年龄、身份以及性格的不同，大致有正旦（青衣和闺门旦）、花旦（包括花衫、贴旦、小旦）、老旦、武旦、刀马旦、彩旦（丑旦）之分。
近四十年来，京剧的旦角化妆有着很大的变化。在从前，正旦和花旦的面部化妆是有所区别的。正旦多扮演正派的中年妇女，脸上略敷脂粉。扮演贫穷女子，大都穿青褶子，头上不戴珠花，脸上不抹脂粉，或抹的很淡。花旦扮演的是性格活泼的青年妇女或轻佻泼辣的女角色，脸上必须浓妆艳抹。（头戴珠花，穿花衫、花裙或花袄、花裤）。这两种不同的化妆手法，既有生活上的区别，也有性格上的区别。（正旦、花旦又名青衣、花衫，就是由于角色的装扮不同而得名的。）
但是，由于时代的变迁，人们的审美观点也有所变化。从前的旦角化妆，现在看来已经不够美化了。近四十年来，京剧旦角的面部化妆，有着很大的艺术创造，在发型上和头饰上也是如此。许多着名的旦角演员，参考了古代妇女的面部美饰，根据不同的剧中人物，塑造了许多性格鲜明的典型形象。不过，也有些旦角演员，单纯地追求扮相的美化，不论扮演什么角色，也一律是浓妆艳抹，这样是不适宜的。要知道，青衣、花旦、武旦的面部化妆，现在虽然大致相同，但由于角色的年龄、性格和生活环境的不同，在艺术造型上，还是应该有所区别的。为了对京剧旦角的面部化妆有一个明确的认识，现在按照不同的角色略述如下：
正旦——多扮演正派的中年或青年妇女，面部化妆应容貌端正。扮演贫穷妇女（像赵五娘、秦香莲）脸上虽涂抹脂粉，但不宜过重。扮演闺门妇女（像杜丽娘）眉眼画的必须清秀，脸上的脂粉要略重一些。
花旦——所扮演的人物是比较广泛的：有活泼天真的少女，像《春香闹学》的春香，《小放牛》的村女。有轻佻风骚的妇人，像《乌龙院》的阎婆惜。也有性格泼辣的妇女，像《打灶分家》的李三春。这一些角色的面部化妆大都浓妆艳抹。但在眉眼的描画上，应根据不同的人物性格有所区别。扮演少女，须在印膛上涂一红点。
武旦、刀马旦——扮演有武功的女角色（像孙二娘、穆桂英）面部化妆与花旦略同，但在眉眼吊得较高一些，以表现妩媚中带有英武气概。（由武旦扮演的神怪角色，像《四洲城》的水母，《无底洞》的白鼠精，面部化妆相同。）
老旦——扮演老年的妇女，像《太君辞朝》的佘太君，大都是本色脸，不敷脂粉。但青年演员扮演的老旦角色，如果脸上不化妆，看起来很不像；须在额间、眉角和鼻窝略画出几笔皱纹，就能够刻划出老年妇女的面貌。
彩旦——由丑角应工，又名丑旦。多扮演封建社会“三姑六婆”一流的反派妇女（像《能仁寺》的赛西施），但也扮演一些滑稽诙谐的妇女（像《四进士》的万氏）。面部化妆由于性格的不同，有涂脂粉的，也有不涂脂粉的。但大都在额角或腮边点一颗黑痣。

净角面部化妆的方法

京剧的净角，有正净（铜锤、老脸、黑头）付净（架子花脸）武净（武花脸和武二花）之分。扮演的角色有正面人物，也有反面人物。面部化妆各有不同。演员扮演某一剧中人物，必须按照一定的谱式抅画，叫做脸谱。（老生和武生抅脸的也包括在内）。
脸谱是一种夸张人物形貌的化妆手段，这种具有图案意味的面部化妆，是运用写实的和象征的艺术手法，来表现出人物的精神面貌的。
戏曲脸谱和我国古代的歌舞面具，百戏的涂面，有着演变和发展的关系。人物脸谱，最早只有红、白、黑三种与肤色相近的颜色，眉眼的描画比较简单，基本上是接近于写实的。像关羽面红，夸张为红脸。包拯面黑，夸张为黑脸。只有装神扮鬼或扮演绿林人物才五彩涂面。经过几百年来的演变与发展，脸谱的构图和色彩多相互掺杂，逐渐有形貌的夸张，成为显示人物性格品质的化妆手段。这种特殊的面部化妆艺术，是具有“寓褒贬，别善恶”的意图的。它体现了封建社会中，人民对于剧中的人物的爱憎分明的情感和态度。但是，脸谱里面也混杂着一些非现实主义的东西，我们还没有探讨出一个比较正确的解释。现在只能按照老艺人们相传的说法，对京剧脸谱的构图和色彩的表现，略述如下：
京剧脸谱的构图——京剧脸谱是在徽剧和汉剧的基础上，吸收了昆、戈、梆子的表现手法加以变化和发展的。在谱式上，有“整脸”“粉白脸”“揉脸”“十字门脸”“三块瓦脸”“花脸”“碎花脸”“歪脸”“象形脸”等不同的抅法。
“老脸”又名“六分脸”“两膛脸”。多扮演正直果敢的老年武将，它们的面部化妆特征，主要是两道白眉的夸大，以表现剧中人物的老迈苍劲。有红脸，黑脸，紫脸，粉红脸之分。红脸像《群英会》中的黄盖，黑脸像《北诈疯》的尉迟恭，紫脸像《二进宫》的徐彦昭，都属于两膛脸的抅法。
抅“三块瓦”脸的多是英雄武将（正反面人物都有）。“三块瓦”的抅法主要着重于眉、眼、鼻窝和肌肉肤色的夸张。像《失街亭》的马谡，抅油白三块瓦脸；《铁龙山》的姜维，抅红三块瓦脸；（均挂黑满髯）老年人物多眉眼下垂，像《嘉兴府》的鲍赐安，抅油白老三块瓦脸。（挂白满髯）
抅“十字门”脸的多是年老的英雄武将，像《草桥关》的铫期（挂白满髯），《牧虎关》的高旺（挂参满髯）。由于扮演的人物不同，眼瓦和鼻窝也略有变化。
另外，像张飞、牛皋的“花十字门”脸，项羽的“花两膛脸”，是在“十字门”脸和“花两膛”脸的基本谱式上变化而成的。
“粉白脸”又名“奸脸”，是把白色涂满脸部，用黑笔抅画出眉、眼、鼻窝和面部的肌肉纹理，以刻划剧中人物奸险狡诈的性格。像《宇宙锋》的赵高，《捉放曹》的曹操，都画白奸脸。
“揉脸”又名整脸，是用红、黑、紫等色揉脸部，然后抅画出眉、眼、鼻窝和肌肉纹理。像关羽的揉红脸、余千的揉紫脸等。以本来肤色抅画黑白纹理的也属于揉脸。（像姜子牙）
性格鲁莽勇敢的英雄武将和绿林人物，多抅“花脸”“碎花脸”。花脸的谱式和色彩比较复杂，多综合“三块瓦”“十字门”的抅法加以变化，以一种色彩为主，其余为副色。像李逵的黑花脸（均挂黑扎髯），马武的蓝花脸，程咬金的绿花脸，典韦的黄花脸。（均挂红扎髯）
“半截脸”又名“元宝脸”，谱式是眉眼以下抅脸，上露肉脑门。像《铡美案》的马汉，抅元宝脸。
“歪脸”是面部五官的反常描画，多形容面部凶恶或容貌丑陋的武角色。凶悍的像《祝家庄》的祝彪；丑陋的像《打瓜园》的郑恩。
“象形脸”多用于神怪角色，像《闹天宫》的送悟空（猿猴脸）《百草山》的孔雀明王（鸟形脸）、《芭蕉扇》的牛魔王（牛脸），把鸟兽形象赋予人格化，抅画在演员的脸上，仍然具有鸟兽形象的感觉。
另外，像僧人、老道、太监都有一定的谱式，如《五台山》杨五郎、《野猪林》鲁智深的和尚脸（挂虬髯）；《蜈蚣岭》王飞天的老道脸（挂黑扎髯）；《黄金台》伊立的太监脸（光嘴岔）构图多由三块瓦变化而成。
京剧脸谱的色彩表现——脸谱的色彩表现，最早是面部肤色的夸张。像面色赤红，夸张为红色脸（如关羽）。面色黝黑，夸张为黑色脸（如包拯）。后来，脸谱由形貌的夸张，演变为显示人物品质的化妆手段，红色脸就成为忠诚人物的色相；黑色脸就成为正直人物的色相；白色脸就成为奸诈人物的色相。这种观念形态的表现，是把写实的 和象征的艺术手法结合在一起，来显示出人物的精神面貌的。角色一出场，从剧中人物的艺术造型上，就给观众明确的人品概念——正义的或邪恶的；善良的或丑陋的。它长期被广大的观众所熟悉所感受。按照相传的说法：红脸大多表现忠诚正义的人物，像关羽的揉红脸，黄盖的红老脸；姜维的红三块瓦脸。黑脸大多表现正直或鲁莽勇敢的人物，像包拯的黑脸，牛皋的黑花十字门脸，李逵的黑花脸。白脸大多表现奸险狡诈的人物，像赵高、曹操、秦桧的白奸脸。紫脸大多表现沉勇果敢的人物，像常遇春的紫三块瓦脸。黄脸大多表现性格残暴的人物，像典韦的黄花脸。花脸和绿脸大多表现勇敢顽强的人物，像单雄信的绿花脸、马武的蓝花脸。此外像金银两色多用于神怪化妆。
以上的色彩表现，是指京剧而言。各种剧种对于脸谱的色彩，各有其不同的表现手法。像京剧中的黄盖抅红老脸，赣剧中的黄盖就抅紫老脸。京剧中的专诸抅紫三块瓦脸，秦腔的专诸就抅黑白花脸。京剧中的徐彦昭抅紫老脸，河北梆子的徐彦昭就抅黑老脸。
京剧脸谱的形象符号——在京剧中有一些神话脸谱和人物脸谱，在脸上抅画了形象符号。神话脸谱，像北斗星的脑门画七星，表示他是天上的星宿。赵公明两颊画金钱，表示他是财神。人物脸谱，像赵匡胤眉心画红色跑龙，表示他是真龙天子。姜维脑门画太极图，表示他知阴阳，善八卦，通晓兵法。包拯脑门画月牙，表示能昼断阳，夜断阴。杨七郎脑门抅虎字，表示他是黑虎星下凡。另外，也有在脸上抅画兵器符号的。像典韦善使双戟，就在眉心画双戟形。这一些形象符号，除神怪脸谱外，大都带有封建迷信的色彩，是不符合脸谱化妆的真正意图的。这是由于先辈艺人们的思想意识和创作方法，受到旧时代的种种局限，因而使脸谱混杂着一些极不健康的东西，是应该予以剔除的。
脸谱的抅画要有创造性——净角的面部化妆虽然有一定的谱式，但演员根据对角色的体会，在表现手法上是可以有个人创造的。像郝寿臣先生和侯喜瑞先生都是以演曹操着名，但两人的曹操脸谱，却各有不同的神色。侯喜瑞先生的《战宛城》曹操，脸上一团狡诈气。郝寿臣先生的《群英会》曹操，却在狡诈中带有得意之色。这两个曹操脸谱，结合着表情动作，都把曹操当时的心理状态刻划的活灵活现。所以，净角的面部化妆虽然有一定的谱式，但又不能够刻板的照谱描画。好的演员能够根据自己的脸型，结合面部表情和肌肉活动，把脸谱画活了。这样，不但不妨碍演员的表情，而且能够帮助演员的表情。只有创造性掌握这一化妆手段，才能塑造出性格鲜明的艺术形象来。
净角的髯口——净角所挂的髯口，有长髯有短髯。长髯有满髯、扎髯、加嘴髯，颌下髯、刘唐髯。短髯有一字髯、虬髯等数种。
满髯，较生角所挂的满髯要长要厚。有黑满、参满、白满和紫满。像《群英会》的曹操，《别姬》的项羽，《失街亭》的马谡，都挂黑马髯。《宇宙锋》的赵高，《牧虎关》的高旺，都挂参满。《群英会》的黄盖，《二进宫》的徐彦昭，都挂白满。《甘露亭》的孙权，挂紫满。另外有一种刘唐髯，是黑满髯两旁杂有两缕红须（插红耳毛），是扮演赤发鬼刘唐所用。
扎髯又名开口髯，是露出嘴部的髯口，扮演勇猛的武角色所戴。有黑扎、红扎、参扎、白扎等四种。（参扎和白扎已不多见）像《长坂坡》的张飞，《闹江州》的李逵，都挂黑扎髯。红扎髯具有很大的夸张性，大都扮演性格猛烈的武角色和神怪角色。像《取洛阳》的马武（抅蓝花脸），《锁五龙》的单雄信（抅绿花脸），都挂红扎髯。神怪角色像《闹天宫》的温天君（抅绿金花脸）《芭蕉扇》的牛魔王（抅红金花脸）都挂红扎髯。原挂黑扎髯的角色，像张飞的《造白袍》剧中因为年纪已老，便改挂参扎髯。(参扎和白扎在京剧中已经不多见)
颏涛髯（又名海下涛）是把胡须挂在颏下，露出嘴部。像《闹天宫》的巨灵神挂黑色颏涛髯，《界牌关》的王伯超挂白色的颏涛髯。
京剧净角所挂的短髯，常见的有一字髯、虬髯。一字髯简称一字，有黑一字、红一字、白一字（白一字髯已少见）。像《金沙滩》的杨延德，《铡美案》的马汉，应挂黑一字髯。《太行山》的王英（抅黄花脸），挂红一字髯。《金山寺》的法海，老扮相应挂白一字髯。虬髯是曲卷的短须，扮演有武功的和尚所戴，像《野猪林》的鲁智深。
丑角面部化妆的特点
丑角在戏曲舞台上有着相当重要的地位。这一个行当所扮演的人物是多方面的：有滑稽风趣的老人，也有天真活泼的儿童（像《小放牛》的牧童）。有为非作歹的官吏（像《打面缸》的大老爷），也有唯利是图的商人（像《连升店》的店主）。有仗势欺人的奴才（像《打严嵩》的严侠），也有陷害良善的小人（像《一捧雪》的汤勤）等等。这一些正面的或反面的人物，如果用其他的行当扮演，一般是难于充分的把剧中人物的精神面貌刻划出来的。丑角塑造这些不同身份，不同性格、品质的剧中人物，无论在扮相上，在表演上，都有着鲜明的艺术特征。
丑角的面部化妆（脸谱）一般是运用白色块面的伸张或缩减，集中在描画出眉、眼、鼻、口各部的神态。（也有涂画黑脸的）。这种具有漫画手法的化妆艺术，和丑角的表演风格是密切结合的。

❷ 越剧小生化妆的方法步骤和注意点

越剧从二十世纪八十年代中期也面临着严峻的挑战。从八十年代中期起，越剧界陆续实行了体制方面的改革，改革的方式因各地、各剧团的情况而各有不同。有的采用明星领衔制，有的与国外合资，有的与企业联营，有的实行股份制，有的建立工作室，总的原则是调动艺术工作者的积极性，促进艺术生产力的进一步解放。体制改革带来新的活力，适应了整个社会向市场经济转型的要求。演出更注重艺术规律与市场规律的契合，以精品意识、高质量演出扩大演出市场。
为解决人才青黄不接的问题，主管部门十分重视人才培养。尤为突出的是浙江1982年9月 举办的第一届“小百花”会演，在此基础上选拔组建的浙江省小百花越剧团，以“求新、求精、求美”为目标，后来成为着名的品牌。“小百花”向各地、各剧种辐射，被称为“小百花现象”。茅威涛、董柯娣、何英、何赛飞、方雪雯、颜佳、陈辉玲等都脱颖而出。绍兴小百花的吴凤花、陈飞、吴素英等也以文武兼长受到观众欢迎。其他一些地方也相继建立了“小百花”越剧团。
“文革”以后，尤其是党的十一届三中全会后，“文革”中备受摧残的越剧开始复苏，并在新时期得到了进一步的发展。1977年1月起，一批横遭迫害的着名演员重新登上舞台。一大批被打入"冷宫"的优秀传统剧目，陆续恢复上演。被撤销和遭到严重破坏的院团陆续恢复或重建。1981年，14个省市恢复、重建的专业越剧团已达119个。由于特殊的历史条件，新剧目的创作是从男女合演的现代戏开始的……

❸ 京剧文武小生化妆怎么化才会达标

京剧小生采用俊扮，底色、胭脂及画法基本均与旦角相同，以粉底彩为主，不像武生、老生采用偏黄底彩。文小生眉心画“过桥”，即半圆形“蜡扦儿”，如《白蛇传》中的许仙，《玉堂春》中的王金龙等；武小生眉心以上画尖“蜡扦儿”，形如尖塔，如《八大锤》中的陆文龙，《罗成叫关》中的罗成等。从小生化妆上看，文小生与武小生最大的区别就在于眉心的“蜡扦儿”。
注：“蜡扦儿”，京剧化妆中的行话，通常用红色胭脂画在眉心至额头的尖状红色粉彩。旦角通常不化“蜡扦儿”。

❹ 戏曲小生怎么化妆

小生的化妆 1．文小生的面部化装，本像《拾玉镯》的傅朋、《西厢记》的张君瑞、《玉堂春》的王金龙、《白蛇传》的许仙等，脂粉涂抹得要重一些。另外，扮演少年的英雄武将(用小嗓演唱的)，像《群英会》的周瑜、《八大锤》的陆文龙，这类角色的面部化装，与文小生略同，但上眼皮的胭脂要抹得稍淡一些。眉目的描画，和一般的小生相同。整个的面部化装要表现出天真活泼的神气，和成年的小生化装，略有区别。

❺ 京剧老生怎么化妆

老生（包括武老生）的面部化装，由于角色年龄的不同，有挂黑髯、参髯、白髯的区别。
1、挂黑三髯的中年角色．文扮的像《打严嵩》的邹应龙，《将相和》的蔺相如，《搜孤救孤》的程婴、《击鼓骂曹》的祢衡、《群英会》的诸葛亮等。面部化装稍敷脂粉，印堂上略抹红彩，色不宜深。眉要浓黑细长，眼圈的黑色较重，但不宜过宽。内眼角（靠近鼻部的眼角）略为点尖。外眼角（靠近鬓边的眼角）要描得细长，略向上挑。吊起眉眼之后，便显得气宇轩昂，神采奕奕了。
武扮的像《战太平》的花云、《八大锤》的岳飞、《夺阿斗》的赵云、《虹霓关》的秦琼等，面部化装与文扮略同，但两颊的红彩不宜涂得过重。印堂的红色要深一些，红彩直达额顶（下圆上尖）。眉的描画稍宽黑、直长，眼圈也略加重描画。外眼角宜细长、向上挑。眉眼较文扮要吊高一些，使得眉宇之间，显露出英雄的神气。
2、挂参三髯或参满的老年角色．文扮的像《一捧雪》的陆炳，《盗宗卷》的张苍，《空城汁》的诸葛亮等，在从前多不搽粉，只在两颧和印堂上稍抹红彩，眉部略加描画即可。现在扮演这一类的角色，大都睑上略敷脂粉，印堂上的红彩，抹得较淡（也可以不抹）。眉部略抹黑烟子，使呈深灰色。式样要细长，眉头较重，眉梢较轻（演员眉重的只须用松烟补长眉梢．但不要露出衔接的痕迹。眉轻的可全描，但不要涂成深黑色）。吊起眉眼之后，要显出苍老神气。
武扮的像《打渔杀家》的萧恩，《凤鸣关》的马岱等，面部化装与文扮略同，但眉眼要吊得较高较紧。印堂的红彩，须直达额际（红色要重一些）。眉应粗直，呈深灰色。眼圈略宽，外眼角向上挑起，紧吊眉眼。
3、挂白三髯或自满的老年角色。文扮的像《四进土》的宋士杰，《除三害》的王睿，《捉放曹》的吕伯奢，《徐策跑城》的徐策，从前只略描眉抹彩，不搽粉；现在为了脸色匀润，眉目清楚，也稍搽白粉。两颊微涂红彩，显得脸上略有红润之色。眉的描画一般是用黑烟子描成深灰，不宜涂成黑眉。水纱纲子不要勒得太高，须表现出老年衰迈的容貌（个别角色有的可描白眉，像《除三害》的王睿），武扮的像《定军山》的黄忠，《凤鸣关》的赵云等，面部的化装，与挂参髯的武老生相同，在眉眼的描画上，应表现出老当益壮的精神。
以上所说的老生化装，只是一般的化装方法，由于具体的角色不同，演员在化装时，要根据不同的人物性格，不同的身份、不同的生活环境，在涂抹脂粉和眉眼的描画上，须略有变化。像扮演剧中的文人，一般不宜粗眉大眼，眉目宜端庄清秀，水纱网子一般可包扎较低。扮演武角色，在眉眼的描画上，应刻画出英武的神气。
另外，剧中人物在遇到厄难或危险时，脸上要涂抹一层油彩。在印堂上画一笔晦纹，鼻窝两旁抹黑（椭圆形小黑点）。像《浔阳楼》的宋江装疯一场，《打棍出箱》的范仲禹，《战太平》的花云等，应在脸上涂抹油彩，以夸张剧中人物遭到危险时，内心激动，汗流满面的神态。
此外，老生角色勾画脸谱的，像三国戏的关羽，《斩黄袍》的赵匡胤（一般叫做红生），由于化装手法的不同，并入净角脸谱，这里不再叙述。

❻ 谁能给我讲一下京剧老生的化妆啊！

生角，这里指男性俊扮的小生、武生、老生三个行当的角色。如《四郎探母》的杨延辉、杨延昭属于老生；杨宗保属于小生；《挑滑车》的高宠属于武生，而且都属于俊扮的生角。不过，同是老生、小生、武生的化妆也有很大的区别，例如老生行当中，有的戴黑髯口，有的戴黪髯口；有的戴白髯口，说明他们属于三个年龄段，他们的化妆就要根据各自所戴的髯口，也就是他们的年龄加以区别。

小生的行当中有扇子生，也就是所谓的白面书生，如《拾玉镯》的傅朋和《断桥》的许仙；有雉尾生，如《群英会》的周瑜；穷生，如《豆汁计》的莫稽，在化妆上也不能一样。武生要分长靠武生和短打武生，在面部化妆方面也各不相同。何况在各个行当中又有不同流派的特性于化妆中也要加以注意，下面我们就分别加以说明。

就一般生角化妆来说，分为上底油、拍底色、抹红脸颊、打通天、拍粉底妆、描眉打眼圈、打口红(指不戴髯口者)等七道工序，各道工序的要求是这样的：

上底油。用凡士林油均匀地涂抹在脸部，一来为保护皮肤，二是为卸妆方便，当然，要薄厚适宜。

拍底色。用肉色的化妆油彩拍打在脸部的各个部位，尤其要注意嘴窝、鼻窝、眼窝、耳朵、下颏、颈部，要面面俱到，如有疏漏就会显得很脏，下颏到颈部要由多到少，由有到无逐渐过渡，切记不要像花脸的勾脸那样在下颏处形成一道线，给人以面具的感觉。底色颜色深浅，或红一些，或白一些，要与同台配合的演员相一致，如扮演夫妻、恋人的小生要与旦角一致，一堂中的四个龙套要一致。

抹红脸颊。就是用红色的油彩自鼻梁两侧，眉毛以下的部位由上而下，由鼻梁到耳部，由深到浅地向外侧敷衍开来，这是脸部化妆中很重要的，在技术上要求很高的一个环节，既要因角色而异，又要因演员的脸型而异，如脸型偏瘦的演员，红色就要宽一些；脸型宽的演员，红色就要窄一些，以弥补自身条件的不足。抹红彩时，上部要从眉毛和鼻梁开始，但与鼻梁中间肉色底色的衔接处，左右各有一条线，鼻梁矮的，这条线要相对明显，中间的底色也要相对窄一些，以烘托出鼻梁的部位；鼻梁过高的，这两条红线就不要太明显，相对的模糊一些，鼻梁中间的底色也要相对宽一些，以淡化鼻梁的部位。这两边的红脸颊抹好之后，基本上是以眼睛的部位为中心向四周由深红变浅红，这个过渡要非常自然，给人以立体感和真实感，绝不是像两块红布一样贴在两边的脸颊上。

画通天。俗称“打通天”，就是由眉攒向上，在印堂的部位画一条红杠，呈人字型。很可能因为是从两个眉头的部位往中间向上画到脑门的最高点，接近脑门，俗称天灵盖的部位，因此称之为“通天”。它起到很好的提神的作用，给人以阳刚之美。比较来说，小生，主要是雉尾生，通天要细一些；老生要淡一些；武生要粗犷一些。有的小生，如扇子生和穷生，大都缺乏阳刚之美，画通天就不适宜，在两眉之间画一个连接的小桥，不要太高，因上部呈圆形，因此俗称“元宝”；有的老生扮演的角色，已年迈气衰，不能与壮年相比，按马连良先生的画法就是画半个通天，比一般的通天矮一半，比小生的元宝又大一些，而且它的上部呈方型，我们看马连良先生和他的弟子张学津、冯志孝扮演的乔玄、孔明都是这种画法。

拍粉定妆。是因为抹上的油彩有油彩的光亮，它的油性又很容易在脸部发生变化，缺乏稳定性，所以要敷一层粉，使油彩牢固地与皮肤接触在一起。一般用粉扑掸上一层，再用粉刷把多余的粉刷掉就可以了。有的演员在脸颊扑上粉后，并不马上掸掉多余的部分，而要在有的部分让扑粉多停留一些时间，以增加脸颊油彩的层次感。有的演员在定妆后，还要用胭脂红在眼部周围使红色更加重一些，也是为了加重脸颊的层次感，或通过颜色的深浅来改变自己的脸型，弥补生理条件的不足。

描眉画眼圈。眉毛的描法一般是加重自己的眉毛就可以了。然后通过用网子吊眉时使眉毛的两侧向上翘起。如果自己的眉毛两侧往下垂得比较厉害，或自己的眉毛长得偏高、偏低，就可以把自己的眉毛用油彩盖住，在自己认为理想的部位来画出眉毛来。画眉毛一般先用眉笔画，再用秃头毛笔蘸少许锅烟子加重眉毛的颜色和立体感。眼圈的画法主要是根据自己的眼圈来画，然后在眼睛的鱼尾处画一条加长线，这条眼线应该与眉线是基本平行的，吊眉后才好看。如果眼睛比较小、，眼圈就要画得大一些；眼睛比较大，眼圈就要画得小——些。画上眼睑时，眼睛向下看；画下眼睑时，眼睛向上看。京剧演员的眉型和眼型，大都是以丹凤眼、卧蚕眉为准。

抹口红。主要是小生和不戴髯口的武生为表现人物年轻俊美，用口红在嘴唇上涂抹一层。同样，嘴大的，一红要抹得小一些；嘴小的，口红要抹得大一些。

以上是—般画法，有些特殊角色就要有一些特殊画法。比如《秦琼卖马》中的秦琼病卧旅店中，时运不佳，为表现其倒霉的处境，在化妆时，用扑粉在脸上扑上—‘层后，直接描眉，画眼圈就可以了。这样就很好地表现出人物穷困潦倒，面色苍白的造型。再如《清风亭》的张元秀，扑粉后轻轻画一下眼圈就可以了。另外，按传统的老生画法，不用油彩，只用胭脂涂抹一下脸颊就直接描眉画眼圈也可以，因为老生或武生用油彩后与旦角的颜色一样，就显不出老生和武生的苍劲和刚毅，反而带有脂粉气。

必须要说明的是剧场的条件在不断变化，灯光的强弱直接影响到化妆的颜色。不论是底色还是脸颊的红色，其深浅都要与舞台的灯光强弱呈正比例。如灯光强，颜色就要深；灯光弱，颜色就要浅。如果没有实践经验的演员，在化妆时最好与有经验的演员用一样深浅颜色的油彩，否则，化妆时看着很红，到舞台上却是一脸的苍白，这是常有的事，请初学者一定要加以注意。

❼ 戏曲化妆要那些东西

买的东西当然需要根据化妆用什么来选择。
我简单介绍一下旦角和小生的吧。
1.油彩：红油彩、白油彩、肉色油彩、黑油彩各一支。
2.胭脂：大红胭脂、梅红胭脂各一盒。
3.定妆粉一盒，粉扑及软毛粉刷子各一个。
4.眉笔，1号化妆笔一支，2号化妆笔2支。
5.指甲油（旦角用）。
6.卸妆水。
上面是一些最基本的化妆用具，如果能够熟练应用，就可以画出很美的妆容了，如果想更好看些，可以考虑买一些眼影、唇彩、睫毛膏、腮红之类的。
旦角包头的话，要买鬓带、水片子，或者直接买一个头套就好了。

❽ 戏剧小生怎么化妆

请问越剧小生化妆的方法步骤有哪几点,应该是怎么样的一个流程 脸谱的勾画方法 脸谱的着色方式主要有揉、抹、勾、涂、破等几种基本技法。 揉，用掌

❾ 戏曲小生底妆是什么颜色

各个剧种略有不同。但因小生的化妆都比较俊俏，所以
底妆
的颜色会比较接近自然的皮肤色。但是京剧会选得比较
白一
点，越剧会稍稍偏黄一些，其他剧种也会大同小异。