唱戏化妆用什么化妆

❶ 谁知道唱戏的戏子用什么原料化妆的呀，是大白粉吗呵呵

以前的时候，化妆颜料都是用铅粉、胭脂、松烟、墨及甘油（或蜜糖之类)等水化妆的颜料。近年已多采用油化妆，油化妆的颜料和话剧所用的化妆颜料相同。

❷ 唱戏 戏班子，化妆用的那些叫什么那有买

戏曲化妆品包括：

1． 化妆笔 需要6支左右化妆笔，其中黑、棕、红是三种必备的化妆笔色，一支斜的眉刷，一支尖的眼线液笔，两支油画笔，一红一黑，一支圆头笔，千万别沾了颜色，3支大刷子

2． 眉笔 一支红的，一支黑的，一支棕的，还需要备眉剪、镊子、和贴双眼皮的胶。

3． 眼影 ，颜色有红、粉红、再淡点的粉、象牙白、黑、灰6种。如果是单人用化妆品，最好再配修容饼。

4． 粉底 粉底小生用151的花旦用140或141的；提亮色用130的，00号是遮暇用的。

5． 其他 两把梳子（一长一短）、凡士林油一瓶、VB6膏一盒、橄榄油一瓶、大的假睫毛起码一双、小毛巾一块、粘睫毛膏（娥佩兰的）一瓶、粘头套一个、95%的酒精棉.

❸ 越剧化妆的基本步骤有哪些，越剧一般用什么化妆

戏曲演员化妆主要使用戏剧油彩和定妆粉。戏剧妆分大妆小妆。一般需要捆头的就化大妆，比如贵妃醉酒中的贵妃就需要化大妆，京剧中化大妆的较多。而越剧由于其服装比京剧更生活化一些，因而化小妆的比较多。
化妆的一般步骤是：首先打底妆，一般使用白油彩或者混和一些肉色的油彩，把脸部全部涂成浅白色或者肉色的底。底妆的色彩一般根据人物身份年龄来确定，比如年轻的则偏白，而年老的则偏黄一些。
然后在底妆的基础上使用红色戏剧油彩在脸部需要的位置化脸型妆。这部完成后一般就需要使用定妆定妆，这一步很重要，因为戏剧油彩都带油性，不定妆的话一是演出过程中容易走妆，二是容易把服装染上油彩。
定妆后使用黑油彩和红油彩化眉毛和眼框及口红。
最后就是特殊人物的特别要求了，比如有些人要在眉心中点红眉心，有的丑旦要在嘴角点黑痣等。
以上是一般而言的化妆步骤，当然了，还有很多演员个人的化妆心得会造的很多不一样的化妆方法，但是一般都不会离这些步骤太远。

❹ 谁知道，戏曲演员化妆用什么颜料啊女驸马用什么化

戏剧专用的化妆油彩

❺ 唱戏的女生是如何化妆的，化完竟然这么美

Point 1 眼影 & Point 2 睫毛
选用米色~棕色的眼影，给眼睑恰到好处的修饰即可。打造明亮圆润的杏眼，根根卷翘向上的睫毛打造是至关重要的。
Point 3 眼线 & Point 4 眉毛
在眼睑边缘细细勾勒棕色眼线，自然提升眼眸神采。为了不跟镜框抢戏，选择较粗的淡色眉。
Point 5 腮红&唇妆
腮红注意要适当提高位置，不要被镜框遮住咯。唇部则选择哑光质感产品。
Point6 SOS
为了预防眼镜留下的痕迹，可以选择质地较厚实的遮瑕膏，用指腹蘸取涂抹。

❻ 唱戏扮妆的步骤是啥还有勒头的步骤

勒头是京剧化妆手法,用布带子把头勒紧,把眼睛吊起来。是为了塑造角色的型、性。
有人讲京剧扮相和头面已走到了形式美的尽头，再也不能发展了，否则会影响对人物的创造。的确，近年来也有些泛形式美的趋势，但是京剧的扮相是有它的规律的。它应该是烘云托月式的手段，有利表达人物的真情实感，符合人物身份的穿戴规则，达到塑造戏曲人物的目的。

1、旦角扮相的规则：传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人，市井庶民的生活。依据历史、服装头饰产生了京剧旦角扮相的程式。如：青衣，在京剧中大都是正旦，扮相要端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为一般标准。整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，根据人物、情节的变化决定头饰的变化，以戴红绒花、凤头桃为表示结婚、喜庆；以左戴茨茹叶为守寡、丧夫；右边留甩发为表示流浪、发配、疯癫的精神状态，还有个别青衣戏挽缕子。

青衣戏在大头的梳理上，首先依照演员的条件来决定。大头梳的高、低、薄、厚、长、短的参照系数要结合演员的头型、身量比例来意会。梳出的头不撅不翘，和演员的头相符贴，有整体的感觉，当然大簪别的位置要准确，梳理后的鉴赏标准要象演员自己的头发做的一样。大头梳理后的下一道程序是戴头面，标准有三：剧中人物年龄、身份；悲、喜剧；行当。如：悲剧人物，虽然有的戏戴点翠头面，但也绝不是满天飞翠，还应让观众看出头饰的布局和造型。一般花旦多扮演天真活泼的少女或大家闺秀，所以颜色上要鲜艳夺目、光彩照人，她们大都梳抓髻大头，带辫子，抓髻的长短要根据演员的个头来决定，总起来说要适度，利于表演。头要梳得比青衣小些，头上抓髻还要打网子花，表示出她们未出阁的少女身份。少女头面的选择多以双光水钻为主，满头亮光闪闪，加上小凤桃子的点缀，十分明快亮丽。有些花旦戏还戴一个耳挖子，形成一个“半边翘”，即半头草花，半头头面，也能产生一种“非工整的协调”，而后被人们沿袭下来形成一种程式。
武旦、刀马旦，她们在剧中多扮演行侠仗义的英雄，表现形式也大多以武打为主，所以在装饰、戴头面上以少而轻为基本原则。大头要求小而紧衬，无论做任何高难度技巧也不至于忝头。其要领是：勒头要勒的位置准确，尺寸、筋劲掌握适度，研究演员的头型和技巧难度，考虑勒头的高低、松紧，这种尺度仍然是靠经验和感觉来判断的。继而，网子的大小要合适，底口要紧，在这种基础上梳出的头既刮净又不会散。然后就是关键的水纱了，水纱的底口也要吃紧，这样包出的头，任演员跌打翻扑绝不会忝头的。另外正面人物要插面牌、绣球，反面人物要插茨菇叶，右插绒球。反映神鬼戏中的武旦则要打彩球、戴额子，其颜色要与服装相配套。彩球要扎得花瓣均匀，绸子不歪不斜，三个球的尺寸相对应。还有的武戏要根据人物身份在头上捻犄子，方法是左右手各一根，在头上反复相系，留出两个犄角，以显示人物干练、素朴的性格和身份。

彩旦，她们在剧中多扮演诙谐、逗哏、幽默的角色，当然正反面人物都有，我们要依据人物性格、年龄、身份来决定颜色和头饰，基本上正面人物的彩旦梳平三套蚂蚁鬏，反面人物梳苏州撅，带红辣椒，网子的颜色及小装饰因人物而定。

2、旗头扮相要求：旗头，在京剧中应用少，但它的梳法，旦角化妆师要必须掌握，它是难度较大的一种技术。旗头，来源于清朝，旗人妇女的头饰，搬上舞台的梳理技术是把生活原型适当加大，也更加艺术化了。如把旗人妇女的两把头改成青缎子制成，燕尾也是经艺术加工后，现于舞台上的样子。燕尾的生活依据是限制旗人妇女头部动作以显示她们的庄重，到了舞台上美化了脖子的暴露部分，在表现人物的气质上也是一个良好的手段。梳头的要领是：首先打准旗头座的位置，既不能前倾也不能后仰，待旗发梳好后不能出现鼓包，用胳膊一量没缝、板平才称符合标准。除正面规定的三花外，其它的装饰、首饰要根据角色的身份和演员的条件饰戴。另外，清装旗头只有上朝时才戴穗子，这恐怕是遵从当时生活、宫廷规矩而设的程式吧。

3、古装头的产生和应用：古装头是着名京剧表演艺术大师梅兰芳先生的创举。它始于绘画《麻姑献寿图》，后梅先生又借鉴歌舞扮相，与戏曲头面结合，产生的一种新的梳妆、扮相形式，在当时反应强烈，突破了戏曲舞台仅梳大头的单一模式。

古装头，主要是制作头套，当然要求长短、大小合适，而后根据不同的历史时期，按角色年龄、身份和演员条件梳理出各种发髻和后边梳一至两个马尾式发型来。一般来讲，有身份的人物梳正髻为主；丫环、待女多梳偏髻。发髻的名称有：一头沉、二郎担、五梅花、凤看乌云、偏月多种。头上多以插戴小饰品为主。

总之，头发的梳理，头面饰戴的原则应是烘云托月式的。要突出演员的扮相，角色的性格，人物的身份，而更重要的是利于塑造人物，表达情感，这是我们化，妆艺术所在。不能本末倒置地戴满头珠翠，梳得乱似涂鸦，就起不到为表演服务的作用了。
随着历史的发展、艺术的进步，中国戏曲艺术也应产生自身的与社会发展同步的活力。化妆艺术也绝不是什么单纯技术性的工作，它是舞台美术的一个重要的组成部分，它和灯光、服装、布景有着重要的关系。随着时代的发展，特别是灯光技术的进步，给戏曲艺术的化妆也带来了许多新的课题，戏曲表演艺术的现实主义精神在逐步显现，也给化妆艺术带来了新的挑战。是保留传统亘古不变，还是随潮流而动，都是我们所研究的新问题。我想，戏曲艺术只有保留它的民族性，才能显示它的世界性，我们要把前人的财富完全继承下来才可能在此基础上得以发展。
参考资料： http://www.shidaiguocui.com/class_search.php

❼ 求：戏子化的那种妆叫什么妆

就叫戏妆或者戏子妆。
如何用日常化妆品化出戏妆：
1、要用到的化妆品：紫色BB霜、绿色BB霜，肉色BB霜，防晒霜，口红，定妆粉（散粉、鸭蛋粉）眉笔、胭脂腮红粉；
2、化妆第一步，润肤露+隔离霜。但戏妆要特别的地方是，眼睛周围，也就是上下眼皮眼窝的隔离打底要多涂一点，因为戏妆最浓的就是在眼妆上了，眼睛会很受伤，所以要保护好。
3、把防晒霜和肉色BB混合在一起，调匀，然后在脸上、脖颈上、以及手上都抹一层，最后下巴和耳后也要涂，否则脸上和脖颈的色差会很大。而且出戏妆COS，肯定要做几个身段动作，手白嫩一点和戏服相衬会很好看，显得十指尖尖。
另外，脸上涂的一定要涂抹仔细、均匀，每一个角落和细节都要涂到，全脸都要涂，包括眉毛。如果不均匀，后面上粉时就会有色块凝结。
4、第二层：把绿色BB霜涂抹一层，全脸都要涂，也是要涂的很仔细和均匀（没有绿色BB，用了紫色也可以。第二层先涂更不白的，然后后面再加强）
5、绿色BB霜涂好后，用紫色BB霜或者其他的，比上次所涂的BB霜要更白的BB霜在额头、鼻子（尤其是鼻梁）、以及鼻头下端、嘴巴周围、下巴上涂抹，具体的涂抹位置主要在T区，切记，要抹的仔细均匀。这一步主要是为了提亮，有打高光的意思。
6、然后就该拍面红了。可以用正红色的口红，就那种老式的大红口红。然后在上眼皮上涂抹，再按顺序晕开：眼窝，眼头眼角、眼尾，然后再慢慢往下延伸到下眼皮、脸颊的上半部分。大概以颧骨的高度位置为准，以上都是红色，以下就开始渐变到白色。
7、面红涂好后，接下来就该上定妆粉了，定妆粉的话散粉鸭蛋粉都可以上，二者选一。
上定妆粉时要注意：
用粉扑沾满粉后，先从额头、下巴、鼻梁上这些白色的地方上粉，然后再在渐变过渡区上粉，最后才在眼睛周围那些明显红色的地方上粉。也就是说上粉的位置顺序应当是先浅后深、先白再红。如果先扑深色的区域，那么粉扑就会被染上深色，再去拍浅色区时，就会把深色染到浅色区的位置，把妆弄花。
上粉时要用沾好粉的粉扑去按脸，而不是涂抹。先用粉扑轻拍一层厚一点的粉，然后再用粉扑去按脸，细细的按一整层粉，这样定妆粉才会按进到妆容里，才能持久，而且比较均匀细腻。另外上定妆粉要上的厚一些，粉要把你的脸盖住，要上到快要你一笑粉就掉的地步才可以。
上粉一定要上的均匀仔细，要每个角落都要上到、按到，包括下巴底，耳朵与脸的交界处。当然，这些交界的、会被看到的地方都要在之前就打一下底，不然色差真的很明显。
刚刚在抹面红时，如果面红面积过大，没有渐变好，又或者是哪里太红了，这时候就要靠上粉来补救了。觉得太红的地方，或者不改红却红了地方，就在第一层轻拍上粉的时候，往要补救的地方多轻拍一点粉，但不要拍太多，否则会结块。补救的粉拍过后，再整张脸一起。
8、眼妆重点：丹凤眼
大家都知道戏妆的眼睛是化成丹凤眼的。用眼妆化妆笔刷沾好眼线液后，和其他妆一样，也是先从眼皮开始画。把要化的那只眼睛闭上，然后用笔在眼皮上轻轻描，从眼头到眼尾慢慢的把眼线平行推出。再慢慢的把范围扩大，画眼头、画眼尾。眼睛上面画好后，再画下眼线，下眼线要很流畅的顺着眼睛的弧度一条细线画过，和眼头处的上眼线接上，也要沿着被吊起来的眼睛下方往上画，形成丹凤眼就完成了。

❽ 京剧角色的化妆有什么特别

“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”着称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。

脸谱的分类：

脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。

揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。

勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。

抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。

破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。

根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：

整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。

三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。

花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。

碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。

脸谱的色彩：

京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。

脸谱的通用色彩含义为：

红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。

其他：有讽刺意义，表示假好人。

特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。

黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。

其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。

一般：阴险奸诈；刚愎自用。

其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，

紫色一般：刚正威武，不媚权贵。

其他：面色不好，丑陋。

黄色：勇猛而爆躁

金色一般：神仙高人。

❾ 演员用什么化妆的

用的就是专业彩妆啊~如果卸妆不彻底就会堵塞毛孔，加快皮肤衰老，毛孔粗大等问题。卸妆一般是用卸妆油，原理是以油去油。如果皮肤比较敏感可以用刺激性较小的卸妆液。眼妆可以用凡士林（无刺激）

❿ 唱戏的为什么要化这么浓的妆呢

戏曲都是舞台剧,旧时欣赏戏曲,都是在10几米20几米之外.演员要通过面部表情来做戏,所以要画很浓的装,突出自己的面部肌肉轮廓和五官轮廓.厚厚的肉色底彩一是为了遮盖本身面部线条和颜色.也就是说如果只打底彩,你站在观众席上看到演员的脸就是一张大饼...没有凹凸感.
然后就像在白纸上画画一样,演员可以通过其他颜色的油彩,重新勾画面部的轮廓,来弥补自己面部轮廓的不足,同时又通过色差,夸张轮廓,显得凹凸有致,让很远的观众也能看清.
最后就是吊眉,眼线,嘴唇等,用以夸张自己的五官,吊眉看起来比较精神,浓郁的眼线为了凸显大眼睛~~,方便做戏,在很远的地方亦能看清演员的表情.
事实上这种装只能在剧场里远观,近距离观察确实不好看.
就像京胡一样,10米之内听可以听出京胡的燥,但是京胡的穿透力极强,34十米之外仍能听见其润.
戏曲这种舞台艺术不适宜拉近景欣赏